楚雄市子午镇以向天坟土著文化为代表见证骠川坝子的历史与沧桑

向天坟，被誉为“东方金字塔”，以向天坟为典型代表的土著文化，承载着骠川坝子历经岁月雕琢所积淀的古朴厚重及饱经时光洗礼后所蕴含的历史沧桑。在楚雄市鹿城镇之南，坐落着楚雄市子午镇与楚雄市东华镇的坝子。在明代，此地为大骠里，故而得名骠川坝子。悠悠千百年间，彝、汉、白、回、苗等多个民族于此繁衍生息、协同开发。岁月的长河中，各民族的智慧与汗水交融，最终孕育出了今日独具特色的骠川文化。在文人墨客的妙笔之下，骠川坝子宛如老寿星手中龙头拐杖上悬挂的那只金葫芦，散发着神秘而迷人的光彩。

而楚雄市东华镇与楚雄市子午镇交界之处，那连绵起伏的五街子松树地山脉，则恰似这只金葫芦腰间系着的红飘带。它以一种巧妙绝伦的姿态，将大骠子午与小骠东华这两块盆地紧密相连，宛如一条灵动的纽带，串联起了两地的历史与文化。这只金葫芦又仿若一颗璀璨夺目的明珠，镶嵌在广袤无垠的田野之上。红与绿相互交织，构成了一幅绚丽多姿的画卷。四周的山岗上，万亩云南松郁郁葱葱，宛如一片碧绿的海洋，生机盎然。

古村落星罗棋布地散布在大、小两骠的山间盆地之中，仿佛是岁月遗落的珍珠，见证着这片土地的变迁。骠川坝子宛如一位慈祥仁爱的母亲，她敞开宽广的胸怀，以甘甜的乳汁滋养着骠川的各族儿女。在这里，勤劳善良的骠川人民世世代代繁衍生息。他们在这片土地上辛勤耕耘，用汗水浇灌希望；他们在这里收获喜悦，将生活的果实装满行囊。他们以坚韧不拔的精神和对土地的深情眷恋，书写着属于骠川的壮丽诗篇。

南诏时期，此地为东彝乌蛮三十七部落之一的白鹿部活动中枢。彼时，蜿蜒的茶马古道自这里向远方延伸，踏出了商贸与文化交流的通途。彝族英雄孟获（大王）曾于此厉兵秣马、操兵演将，以其英勇无畏之姿抵御倭寇侵扰，竭力护佑着彝人部落的和平安宁。

以口夸纪事与向天坟为显著标识之处，不仅是彝族十月太阳历历法的发祥之地，更是“土著文化”的起源之所。这里沉淀着古老文明的智慧与传承，宛如一座文化的宝库，散发着独特的魅力。骠川坝子，宛如一方世外桃源，是彝、汉、回、白、苗等多民族聚居的乐土。这里土地肥沃，物产丰饶，是名副其实的“鱼米之乡”；民间艺术繁荣，花灯表演精彩纷呈，素有“花灯之乡”的美誉；文化底蕴深厚，人才辈出，堪称“文化粮仓”。它以其包容与富饶，滋养着生活于此的各族人民，见证着不同民族文化的交融与发展。

在骠川子午坝子，各族群众于漫长的生产生活及频繁的相互交往进程中，彼此学习、相互促进，逐步孕育出独具特色的民族风情与民俗风尚。

这里有着丰富多彩、底蕴深厚的文化形态。以“以口夸向天坟”为典型代表的土著文化，承载着古老的记忆与神秘的信仰；以凤凰山“碌摩神石”为象征的土著文化，蕴含着对自然与神灵的尊崇；以“南安古镇”为标识的地域文化，镌刻着岁月的痕迹与历史的变迁；以王家、杨家、周姓、段家、李家祠堂为典范的宗祠文化，维系着家族的传承与亲情的纽带；以以口夸、罗甸庵、棚门村、小骠寺、大五排、莲蓬邑等众多古村为载体的古代建筑、雕刻、绘画艺术，展现出高超的技艺与独特的审美；以文昌帝君为依托的江淮中原耕读文化，带来了崇文重教的风气与智慧的启迪。这些多元的文化形态，无一不折射出骠川坝子历经岁月洗礼的古老与沧桑。

在骠川坝子的大、小两骠之间，子午街古戏花灯、以口夸古老花灯、莫苴旧村古花灯、南安古老花灯、茨龙美古村花灯等19支民间花灯队星罗棋布。它们宛如璀璨的星辰，点缀着这片充满文化魅力的土地，为骠川坝子增添了绚丽多姿的色彩与生机勃勃的活力。于骠川坝子，唱花灯之欢快、弹洞经之悠扬、耍龙舞狮之热烈、骑小红马之潇洒，诸多民风民俗活动纷至沓来，竞相展现其独特魅力。那优美婉转的骠川小调，如珠玉落盘，脍炙人口；那美丽动听的民间传说故事，似绮梦幻景，令人心驰神往。

在这片充满活力的土地上，男女老少皆具艺术天赋。尚在蹒跚学步，便能轻盈崴动花灯；甫能牙牙学语，即可放声纵情歌唱。骠川坝子，名副其实为歌舞的浩瀚海洋、花灯的璀璨世界。骠川花灯，宛如一张熠熠生辉的靓丽名片，又似一道令人流连忘返的绝美风景。它已然成为楚雄市乃至楚雄州内外一朵绚丽多彩、独具韵味的乡间文化奇葩。让我们一同去触摸骠川花灯所蕴含的温度，感受其热烈与温情；让我们一同深入探究多姿多彩的骠川花灯，领略其深厚的文化底蕴与迷人的艺术魅力。

追溯楚雄的历史脉络，战国时期，庄蹻开滇略地，此地得名曰楚；唐时处于南诏统治，称威楚县；宋朝时，名为白鹿部；元朝先置威州，后复为威楚县；直至明洪武十五年（公元1382年），正式更名为楚雄县。威楚的沿革历程源远流长，其地理位置极为重要，恰处省垣门户之要冲，雄踞迤西八府之关键。自明朝以“楚雄”命名此地伊始，便蕴含着“楚地雄威远播”之深远寓意。

自古以来，楚雄便是兵家必争的战略要地，亦是商贾云集的繁华之区。因其在地理区位、交通枢纽、军事防御、经济贸易等方面均占据特殊地位，外地文化如潺潺溪流，源源不断地输入此地。这些外来文化与本土的土著文化、远古文明相互碰撞、融会贯通，犹如春风化雨，对骠川花灯的孕育、形成与发展产生了不可忽视的影响。

万家坝出土的文物中，五件可作为“礼器”使用、象征统治者权威与财富的铜鼓以及编钟，皆为贵重器物。经专家鉴定，这五件铜鼓是迄今发现的世界上最早的铜鼓。这一发现表明，早在春秋时期，此地的先民便已掌握了青铜冶炼以及青铜器皿制作的先进技术，开启了“耕田，有邑聚”的定居生活模式。

从历史的长河中能够清晰地看到，农耕文化与青铜文明在这片土地上有着深厚的积淀。这种积淀，正是楚雄骠川花灯孕育、形成的远古文化根基。有据可考，此地与内地开始建立联系并接受中原文化影响，可上溯至唐代。值得一提的是，彼时的楚雄，曾是南诏“三十七部蛮”中白鹿部的聚居之地。自宋、元、明、清往后的六百多年间，楚雄一直是路、府、州、县的治所。骠川隶属于大骠里，以口夸向天坟在元代被称作彝人火葬墓，也有摆依坟的说法，两种说法并行不悖，各有其独特的文化内涵。

步入元代，彼时楚雄的歌舞艺术活动，于文献记载中可谓稀如凤毛麟角。据《蛮书》记载：“正月初，夜呜鼓连腰，以歌为踏虎文戏，此遗俗至今殆犹存耳。”此记载详述了自唐南诏时期起，彝族先民以虎为图腾崇拜的“踏虎文戏”这一歌舞活动。

与此同时，在楚雄彝族的上古、中古时期，由毕摩文化衍生出的创世史诗《梅葛》、神话史诗《查姆》《阿苏》相继问世。这些史诗的出现，不仅丰富了毕摩的祭祀活动，也使得先民们的歌唱活动更为常见。骠川的香通跳神活动，也已融入社火、庙会之中。

成书于公元1568年（明隆庆二年）的《楚雄府志》记载，每年农历二月初八的庙会，伴有“歌声夜啭疏林月”的吟唱活动。尽管未明确所唱何曲，但由此可见歌唱的范围已然有所拓展，且已融入会火活动。这充分体现了歌唱活动在当时的普及程度，为楚雄骠川花灯的孕育与萌芽奠定了坚实基础。

洪武十四年（公元 1381 年），明太祖朱元璋诏令傅友德、沐英、蓝玉率领大军征讨云南。据《云南通志》记载：“洪武十六年冬月，上以云南平，命傅友德、蓝玉班师回京。以沐英所部留镇云南，子孙世袭西平侯，为从征将士落藉之始。”

这些奉命留镇云南的部队进驻了楚雄骠川的诸多村落，其中包括：以口夸、罗甸庵、此苴、茨龙美、子午街、云龙街、西邑、多宝、法邑、莫苴旧、罗只碑、上下此么、次园、胡家村、甸李、甸王、石格达、么河力、苏武登、杞木本、阿里本、朱家村、鲁家村、袁家村、王家村、上下马房、肖氏屯、者那屯、化宫屯、宝山屯、小骠寺、新街、江登邑、莲棚邑、大小五排、夸佐、夸么、小普鲁、小骠寺、苴苴峨村、者马邑、岩美、柳树村、大小百宰等。

自彼时伊始，明王朝并非仅仅一次推行“移中土大姓以实云南”之策。诚如《滇史》所记载：“其制，移民就宽乡，或召募、或民屯，皆领之有司。”那些屯驻于楚雄的部队、中土大姓及其眷属，在踏入这片土地之后，便于此地安居下来。

直至现今，在骠川的：以口夸、罗甸庵、此苴、茨龙美、子午街、云龙街、西邑、法邑、莫苴旧、罗只碑、上下此么、次园、胡家村、甸李、甸王、石格达、苏武登、杞木本、阿里本、袁家村、王家村、上下马房、肖氏屯、者那屯、宝山屯、小骠新街、江登邑、莲棚邑、大小五排、小普鲁、小骠寺、苴苴峨村、者马邑、大小百宰等地，依旧流传着“汉来夷走”的说法。

这些来自不同省、区的外籍士兵与移民，必然会将家乡盛行的小调、歌舞民俗引入骠川。它们与本地的土著文化、山歌小曲以及歌舞相互融合，逐渐形成了一种歌舞表演形式，并在民间广泛流传开来。这种简约的歌舞表演，最初出现在迎神祭祀的“会火”活动之中。

据《隆庆楚雄府志》记载，彼时庙会已伴有简易的歌舞戏曲活动，其产生年代当在隆庆之前。中原文化持续渗入，与土著文化、青铜文化相互交融，由此催生并兴起了歌唱活动。这一活动为楚雄骠川花灯的孕育与形成奠定了坚实根基。

从以口夸的第五代花灯传人：李如高、杨正开、杨绍舜、何朝佐、杨正纪、何国富、杨国恩、杨金章、杨国志、李春武等人的口述中可知：“我们骠川花灯传至我辈已是第五代，历经约两百余年矣。”

第四代中最为声名远扬的，乃是我们几位的老师——杨继明先生。他对花灯、滇剧演唱满怀热忱。早年，他前往省府昆明，加入前舞台的蔡小舟戏帮，投身滇剧演唱。彼时，云南时局动荡不安，军阀混战频仍，社会秩序混乱不堪。戏帮难以维持运营，帮主亦无力支付杨继明先生入帮数年的薪酬。鉴于杨先生在戏帮中有着卓越的贡献，蔡小舟便将八箱古戏剧服装、盔头以及打击乐器赠予杨继明先生，并且嘱托他回乡组建民间灯社，培养艺人，将滇剧与花灯传承下去。同时，蔡小舟还期望待时局稳定之后，杨先生能带领乡间有所成就的民间艺人重返省城，重建蔡小舟戏帮。

杨正开、李如高、杨国府、李春武、何盛唐等人相继拜入杨继明先生门下，研习花灯技艺。从他们的讲述中可知，杨继明先生返回以口夸之后，共吸纳了骠川坝子的三十余名花灯学徒。他将自家的双飞燕三格大正房改建成戏台，不仅设有古戏台，还建有左出右进的马门（拱门）。在杨继明先生的悉心教导下，众人边学、边教、边演。经过两三年的学习，以杨继明先生为社长的以口夸太平灯社崭露头角，在迤西地区小有名气。

为谋生计，杨继明先生先后带领戏帮前往蓝井盐矿、黑井盐矿、老侯井盐矿做工。他们白天深入盐井，背负卤水以换取银钱；夜晚则登上当地的古戏台，演唱骠川传统花灯。他们的演出生动逼真、惟妙惟肖，深受当地盐矿老板及达官贵人的喜爱，从而获得了颇为丰厚的酬银。他们的精彩演唱，还极大地激发了当地花灯爱好者学习花灯演唱技艺的热情。

随着交通的日益畅达、经济的持续繁荣，外来文化艺术不断产生影响并深入渗透，这对于楚雄骠川花灯的孕育与形成，起到了不容小觑的作用。地处楚雄南郊的骠川坝子，自明末至清朝康熙年间，花灯演唱活动随处可见，且颇为兴盛。据清《康熙楚雄府志·艺文志》记载，邑人刘联声曾题咏七律《骠川道中》：“以见从之出夷方，走马晨春出骠川。山根断处水相连，凉风小雨桃花李。兴酣不觉归来晚，又听莺声弄管弦。”

这首诗生动描绘了当时骠川坝子（即如今的东华、子午一带）的景象：人们于劳作间隙、茶余饭后，常常吟唱花灯。由此不难推断，这一时期的“吟唱”活动不仅广泛普及，而且在发声与唱法方面已然取得显著进展。滇中地方戏研究丛书·骠川花灯系列所呈现的表演，不再是徒歌式的狂放歌舞，而是以婉转歌喉唱出的“燕语莺声”，且伴有“管、弦”乐器伴奏。

相较于隆庆二年（公元1568年）齐甸寺每年农历二月初八庙会上彻夜的“歌声”，此时的花灯演唱有了更进一步的发展。《康熙楚雄府志》成书于公元1716年，也就是清康熙五十五年，上溯至明隆庆二年（公元1568年），其间历经了138年的岁月。在这漫长的时光里，这种演唱活动日益普及，并逐渐从“会火”中分离出来，其功能也从单纯的“娱神”（即在社火及庙会中香童跳神、祭祀时的演唱），发展为兼具“娱神”与“娱人”的双重功效。

这一发展态势，与我国早期戏曲的演进轨迹一脉相承。骠川花灯之所以深受广大城乡群众喜爱且易于普及，其主要缘由便在于此。自清朝康熙年间（公元1716年）起，直至道光年间（公元1838年），楚雄骠川花灯历经了从雏形阶段起步的发展历程，显著地实现了土著文化与中原文化融合后的又一次飞跃——不仅形成了独具特色的花灯艺术形式，还催生了专门演唱花灯的班社。

在清嘉庆、道光年间（公元 1796 年—1821 年），楚雄骠川花灯已渐趋成型，并正式冠名为“花灯”。尤其是清道光十八年（公元 1838 年）之后，演唱班社如雨后春笋般相继涌现。诸如现今骠川以口夸村的太平花灯社，小骠东华新柳（新街）的永乐花灯社，者纳屯的五皇花灯社；鹿城镇耳东屯的洪州花灯社、荷花村的太平花灯社、戴家屯的洪州花灯社；以及今东瓜镇夏家冲、张旗屯的太平花灯社等。

自清道光年间起，直至咸丰四年（公元 1854 年），骠川花灯已日臻成熟。她凭借浓郁的乡土气息和独特的艺术风格，深受广大城乡人民的喜爱。此时，骠川花灯已拥有一批相对固定的上演剧目。用于团场（演唱伊始）、招徕观众的舞蹈有：大小两骠（子午、东华）的《耍刀棒》《比猴印》《舞狮》《跳麒麟》，莫左旧的《走小红马》等。花灯剧有莫苴旧村的《渔家乐》，新街的《滚灯》《乡城亲家母》《包姑爷回门》《三讨亲》《拐干妹》《补缸》《刘二姐赶会》等。

在素有“出手盐豆”（意为看家剧目）之称的《凤阳花鼓》中，有这样两句唱词：“哥是船头打鼓震（镇）江苏省，妹是眉毛弯弯凤阳人。”其运用歇后语的谐音，点明剧中人的籍贯，一个来自江苏镇江，一个来自安徽凤阳。这一时期，是楚雄骠川花灯走向成熟且演唱活动较为活跃的阶段。

值得着重提及的是，在这一时期，骠川崛起了一部名为《大王操兵》的剧目。彼时，土著民族经历“汉来夷走”的变迁已过去多年，然而他们的早期文化，诸如向天坟遗迹以及歌、舞、乐等，尤其是闻名遐迩的歌与舞，在不同程度上被花灯艺术吸收、传唱并同化。

经过持续的融会贯通，一部身着彝装、演绎彝舞，以汉语彝腔进行道白和演唱，部分沿用花灯表演形式，旨在“娱神”的花灯剧——《大王操兵》应运而生。它凭借清新别致的表演风格和独特的乡土特色，征服了广大城乡观众。此剧深受骠川多数灯社青睐，被列为“愿灯”必唱剧目之一。《大王操兵》堪称汉文化与土著文化相融合的典范，是彝汉文化交融的杰出产物。

咸丰十年（公元 1860 年），庚申兵火肆虐，骠川花灯亦未能逃脱厄运。辖区内各村、屯的灯社均遭受了不同程度的洗劫，部分灯社因多数艺人在兵燹中丧生，而陷入无法开展活动的困境。其中，以口夸村的太平花灯社最为典型。该灯社在劫后进行了重组，而后逐步恢复了演唱活动。又如地处偏远、位于楚雄与牟定交界之处的夏家冲太平花灯社，虽未遭受洗劫，却也因艺人流散而暂时中止了演唱活动。

为祈求“风调雨顺、五谷丰登、六畜兴旺、人口清吉平安”，直至如今，乔迁新居的农户、举办讨亲嫁娶之事的人家以及为老人祝寿的家庭，都会邀请花灯班社到家演唱。人们将“请唱灯”视为神圣的仪式，当作一种满怀奢望与祈求的精神寄托。在当时，邀请花灯班社演唱不仅是炫耀门庭的象征，更是一种时尚潮流。

这一时期，骠川周边的者那屯、宝山屯、肖氏屯、苏家屯花灯队应运而生。同治十年（公元 1871 年），滇剧传入楚雄市，鹿城镇、子午街、新街等地先后兴起围鼓清唱（板凳戏）。早在咸丰三年（公元 1853 年）传入的“洞经音乐”，此时已颇为普及，“洞经社”遍布市内城乡的各中、小集镇。

滇剧围鼓清唱、“洞经”曲牌的弹奏与吟唱，在相互间进行吸收、借鉴与润饰，对花灯唱调起到了进一步完善的作用。这些元素不仅被滇剧吸纳，也为楚雄市骠川的花灯所沿用。尤其值得一提的是，洞经会的掌调（主弦）先生（首坐），同时也是花灯班社或滇剧围鼓（清唱）的主乐手。清末民初，骠川花灯演唱活动较前一时期（咸丰年间）有了显著发展，且更为活跃。演唱班社如繁星般遍布九村十八寨，几乎村村寨寨都有演唱活动和班社存在。

据 1953 年各县文化馆统计并上报云南省文化局（厅）的调查报告显示，大小两骠（子午、东华）共计有 15 个花灯班社。其演唱活动内容丰富多样，除了以“娱神、娱人”，祈求“国泰民安、天下太平、一年清吉、四季平安、五谷丰登、六畜兴旺”为主题的“愿心灯”之外，演唱范围有所拓展，已从庙堂、宗祠延伸至场院、街头以及农户庭院。

此外，在入宅、乔迁、祝寿等喜庆场合也有花灯演唱，充分展现了广大劳动人民借助花灯演唱这一艺术形式，以“驱邪除魔”，祈求“四季平安”的美好愿望。这些企求与祈望，在不同程度上体现了劳动人民对花灯的敬畏之情，而这种情感与骠川花灯的孕育、形成，以及其所受的历史、环境和条件的影响与限制是密不可分的。

然而，不难发现，在这些企求与祈望之中，亦充分彰显了广大劳动人民渴望自由、追求幸福的美好愿景。民国八年（公元 1919 年），楚雄县劝学所（相当于今之教育局）第二任所长杨与久（子午镇法邑头村人），自幼便受花灯、滇剧艺术的熏陶，对戏曲寓教于乐的作用有着详尽的认知。他深感古老的戏曲亟待改革，于是撰写了《戏曲改良说》一文，深入阐述了戏曲改革的必要性与重要性。

二十世纪二三十年代初期，得益于经济的蓬勃发展与贸易的繁荣昌盛，地处滇中迤西的骠川坝子，吸引了各地商贾以及从事生意贸易的外籍花灯艺人。其中，玉溪商人，还有来自江西、四川、贵州、昆明等地的经商者为数众多。他们先后在：鹿城、子午街、新街、吕合、腰站街等滇中的中小集镇落籍，投身于商业、手工业，或是从事蔬菜种植、栽桑养蚕等行业。其中的花灯艺人，也将当地的花灯艺术带入了骠川的诸多地方，诸如：以口夸、罗甸庵、茨龙美、子午街、云龙街、西邑、法邑、莫苴旧、罗只碑、杞木本，以及肖氏屯、者那屯、宝山屯、小骠新街、江登邑、莲棚邑、大小五排、小普鲁、小骠寺、苴峨村、者马邑、大小百宰等地。

在与本地艺人共同演唱的过程中，骠川花灯不同程度地受到了熏陶与影响。例如至今仍广为流传的《俩老表出门》、《双接妹》，历经多年传唱，已与本地的方言、习俗相融合，却依旧保留着花灯的原有风貌。艺人们通过共同演唱、相互切磋，在唱腔、表演等方面展开交流。自那时起，尽管玉溪花灯不断渗透，使得骠川花灯在剧目、唱调、打击乐、表演等方面得以丰富，但骠川花灯仍凭借其独特的艺术风格，遵循自身的发展规律，带着浓郁的乡土气息，深深植根于广大人民群众之中。

莫苴旧村，作为一座拥有二百余户人家、近千人口的古村落，民风淳朴，历史文化底蕴厚重。相传，此古村落由彝族同胞开拓创建，素有“汉到彝走”之说。明洪武年间，大量汉民族迁徙至云南。随着汉民族的迁入，江南文化也随之传入，并逐渐与本土彝文化相融合。因此，该村的文化内涵极为丰富。

自汉民族在此定居后，便有了演唱“花灯”的习俗。为祈求平安，村民还将崇拜彝族之神的内容融入彝族先民原始的崇拜与祭祀活动中，使得这里充满了彝汉文化交融的深厚底蕴。传统剧目《小红马》（长亭饯别）、《渔家乐》、《玉药瓶》、《凤阳花鼓》等，便是典型的江南文化遗产。

1925 年春，莫苴旧村族长王禹提议，为使花灯艺术得以传承延续，当务之急是组建人员队伍，设立“灯会”，明确会期，供奉灯神牌位，并订立相关规章制度。同年，灯会会长由王学文担任，灯会成员包括：王学武、王增恩、王楷文、王明纪、王廷邦、王廷甫、王天如、王加禄、王加荣、王加顺等。此后，每年都有热爱花灯艺术的年轻人踊跃加入其中。

在莫苴旧村，灯会宛如一颗璀璨的文化明珠，承载着村民们的欢乐与期盼，而支撑这一盛会有序开展的，是一套条理清晰且意义深远的制度。这套制度就像一部精密运转的机器，各个环节紧密相连，确保了灯会年复一年地精彩呈现。其制度详情如下：

其一，为了让全村居民都能积极参与到灯会的组织和管理中来，同时保证灯会组织工作的有序传承，经过村民们的反复商议和权衡，全村被巧妙地划分为两脚。这种划分方式并非随意为之，而是充分考虑了村庄的人口分布、家族结构以及各户的实际情况。

将全村划分为两脚，就如同将一股合力拆分成两个有序的分支，既避免了组织工作的混乱和重复，又能让更多的村民有机会参与到灯会的核心事务中。并且规定每脚轮流负责组织一年的灯会事宜，这一规定犹如一个公平的时钟，精准地掌控着责任的交替。一脚由王廷甫负责。王廷甫在村里可是一位备受尊敬的人物，他为人稳重且具有较强的组织能力。在他负责的那一年，整个灯会的筹备工作就像一场有条不紊的战役。他总是精心策划每一个环节，从演员的选拔到节目的编排，都亲力亲为。在演员选拔方面，他会深入到每一个家庭，了解年轻人的才艺和兴趣。

他不只是看重演员的表演技巧，更注重他们对灯会文化的热爱和传承的决心。他会组织多轮选拔，设置各种考核项目，确保选拔出最优秀的演员。在节目编排上，他会广泛收集村民们的意见和建议，结合传统的灯会节目，进行合理的安排和调整。他会根据不同的节日氛围和观众喜好，精心搭配节目顺序，让整个灯会既有传统的韵味，又充满了新鲜感。他每天都会早早地来到排练现场，监督演员们的排练情况，及时给予指导和鼓励。在他的努力下，每一场灯会都能顺利进行，赢得了村民们的一致好评。

二脚则由王学文担纲。王学文是村里的一位年轻才俊，思维活跃，善于创新。他深知灯会虽然要传承传统，但也不能固步自封，需要与时俱进。在遵循传统的基础上，他会为灯会增添一些新的元素和亮点，让灯会更加丰富多彩。他会关注外面世界的文化动态，将一些新颖的表演形式和艺术理念引入到灯会中。比如，他会引入现代的灯光技术，将传统的舞台装扮得更加绚丽多彩；他还会邀请一些外地的艺人来村里交流表演，为村民们带来不一样的艺术体验。他会组织一些互动环节，让观众们也能参与到灯会中来，增强观众的参与感和体验感。他的这些创新举措，让灯会吸引了更多人的关注，不仅让村里的年轻人对灯会产生了浓厚的兴趣，也让周边村庄的人们都慕名而来。

这种轮流负责的方式，具有诸多深远的意义。它不仅充分发挥了不同人的优势，让稳重的王廷甫能够保证灯会的传统和规范，让创新的王学文能够为灯会注入新的活力，还增强了村民之间的凝聚力和责任感。每一个村民都知道，自己所在的脚可能会在某一年负责组织灯会，因此他们都会积极参与到平时的准备工作中，为灯会的成功贡献自己的力量。在轮流负责的过程中，村民们相互学习、相互交流，增进了彼此之间的了解和信任。大家都意识到，灯会是全村人的盛会，只有齐心协力，才能让它越办越好。这种制度就像一根无形的纽带，将全村人紧紧地联系在一起，共同守护着莫苴旧村的文化传统和精神家园。

其二，资金是维持灯会正常运转的重要保障。在资金来源方面，有着一套清晰且稳定的体系。主要依靠大窝郎（即现今的新村）的部分田租，以及“灯会田”“灯会秧田”的收入来维持开支。大窝郎的田租并非随意确定，而是经过全村村民多次商议后，从集体土地收益中划分出来专门用于灯会的一部分资金。这一决策过程充满了民主的氛围，村民们围坐在一起，各抒己见，充分考虑了村落的整体经济状况、灯会的实际需求以及未来的发展规划。经过反复权衡和讨论，最终确定了合理的田租比例。这部分田租就像是一场及时雨，为灯会的各项活动提供了坚实的资金支持。

而“灯会田”和“灯会秧田”则是专门为灯会设立的产业，承载着村民们对灯会的深厚期望。每到耕种时节，村民们便会带着饱满的热情和高度的责任感，精心耕种这些田地。他们早早地来到田间地头，翻耕土地、播种育苗、施肥浇水，每一个环节都一丝不苟。在炎炎烈日下，他们挥洒着辛勤的汗水，却毫无怨言，因为他们知道，这些田地的收成关系着灯会的兴衰。到了收获的季节，金黄的稻谷、翠绿的秧苗，每一粒粮食、每一株秧苗都凝聚着村民们的心血。村民们将收获所得全部投入到灯会的各项开销中，这是他们对灯会最真挚的热爱和支持。

这些资金被合理地运用到灯会的各个方面。比如购买演出道具和服装，为了让演员们在舞台上展现出最佳的效果，村民们会精心挑选道具和服装。他们会到周边的集市甚至更远的城市去采购，寻找那些质量上乘、款式新颖的物品。从精美的狮子道具到华丽的戏服，每一件都经过了仔细的考量和比较。同时，资金也用于修缮戏楼。戏楼是灯会的重要场所，承载着无数的回忆和欢乐。随着时间的推移，戏楼难免会出现一些损坏和老化的情况。村民们会请专业的工匠对戏楼进行全面的修缮和维护，加固结构、刷新墙面、更换破旧的设施，让戏楼重新焕发出光彩。

这种稳定的资金来源，如同一条坚固的纽带，将村民们与灯会紧密地联系在一起。它确保了灯会能够年复一年地顺利举办，让每一年的灯会都能成为村民们心中最美好的回忆。在这条资金纽带的维系下，灯会不仅是一场简单的表演活动，更是传承村落文化、凝聚村民情感的重要平台。每一次灯会的成功举办，都让村民们更加坚定了守护和传承这一文化传统的决心，也让莫苴旧村的灯会在岁月的长河中熠熠生辉，成为周边村落羡慕和学习的典范。

其三，灯神在村民们的心中是守护灯会、带来吉祥的象征。在莫苴旧村的历史长河中，灯神一直是村民们心中的信仰寄托与精神守护。最初，村里设立了灯神牌位。这牌位虽只是一块简单的木牌，上面刻着灯神的名号，但在村民们的心中，它却有着无比崇高的地位。每到特定的日子，如灯会开启前、重要的节日等，村民们便会怀着无比崇敬的心情，来到放置灯神牌位的地方进行祭拜。他们会摆上丰盛的祭品，有新鲜的水果、自家酿造的美酒，还有精心制作的糕点。村民们双手合十，闭上眼睛，默默诉说着自己的心愿，祈求灯神保佑村落风调雨顺、家人平安健康、灯会顺利举办。牌位前香烟袅袅，那淡淡的烟雾仿佛是村民们与灯神沟通的桥梁。

随着时间的缓缓推移，村民们的生活逐渐发生了变化，对灯神的尊崇之情也愈发深厚。他们觉得仅仅是一块牌位，难以完全展现灯神的威严与神圣，无法让灯神的形象在大家心中更加直观地呈现。于是，在一次村民大会上，有村民提出了将灯神牌位发展为泥塑像的提议。这个提议一经提出，便得到了全体村民的一致赞同。大家都认为，一尊栩栩如生的泥塑像能够更好地承载他们对灯神的敬仰和期盼。

经过村民们的商议，决定由村里手艺精湛的王福道来承担制作灯神泥塑像的重任。王福道在村里可是远近闻名的手艺人，他擅长各种雕刻和泥塑技艺，曾经制作过许多精美的作品，每一件都堪称艺术珍品。接到这个任务后，王福道深感责任重大。他知道，这尊灯神泥塑像不仅仅是一件艺术品，更是全村人信仰的寄托。

王福道花费了大量的时间和精力投入到制作中。他首先查阅了许多关于灯神的传说和资料，仔细研究灯神的形象特点和象征意义。为了塑造出最完美的神态，他常常观察自然界中那些威严而祥和的事物，如翱翔的雄鹰、巍峨的高山。他还会与村里的长辈们交流，倾听他们对灯神形象的理解和想象。在塑造服饰方面，他更是精益求精。他参考了古代的服饰样式，结合灯神的神圣身份，设计出了一套华丽而庄重的服饰。他用细腻的手法刻画服饰上的纹理和褶皱，每一道线条都流畅自然，仿佛能让人感受到布料的质感。

在制作过程中，王福道遇到了许多困难和挑战。有时候，泥塑像的某个部位总是达不到他心中的理想效果，他会毫不犹豫地推倒重来。他不怕麻烦，只怕自己的作品不能让村民们满意。他每天都会在工作室里待上十几个小时，专注地进行创作。经过几个月的日夜奋战，最终完成了灯神泥塑像。

当这尊灯神泥塑像呈现在村民们面前时，大家都被它的逼真和精美所震撼。灯神的神态庄重而慈祥，眼神中透露出无尽的智慧和关怀，仿佛在默默地守护着整个村落。服饰华丽而精致，每一处细节都栩栩如生，让人不禁感叹王福道的高超技艺。这尊泥塑像栩栩如生，仿佛真的具有了灵性，仿佛灯神真的降临到了人间。村民们对其更加敬畏和虔诚，每次祭拜时，他们都会在泥塑像前停留更久的时间，倾诉更多的心声。从此，灯神泥塑像成为了莫苴旧村的精神象征，见证着村落的繁荣与发展，也承载着村民们世世代代的美好愿望。

其四，每年的正月十二是灯会开启的日子，正月十五则是灯会结束的时刻。在莫苴旧村，每年的正月十二是一个备受瞩目的日子，它如同新年乐章中激昂的前奏，宣告着灯会的盛大开启；而正月十五，则宛如这乐章中悠扬的尾声，标志着灯会的圆满结束。这两个时间节点，在村民们的心中有着特殊而不可替代的意义，它们就像两把金色的钥匙，开启并锁住了新年的热闹与吉祥，承载着村民们对美好生活的憧憬与期盼。

当正月十二的曙光轻轻洒在古老的村落，整个村庄便沉浸在一片喜庆的氛围中。全村男女老少都身着节日的盛装，脸上洋溢着兴奋与期待的笑容，纷纷朝着凌云寺的方向走去。凌云寺，这座历史悠久的古寺，宛如一位沉默的老者，静静地矗立在岁月的长河中。它的建筑古朴典雅，飞檐斗拱，雕梁画栋，每一处细节都彰显着古代工匠的精湛技艺。寺内香烟袅袅，那淡淡的烟雾宛如轻纱，在空气中弥漫开来，仿佛是连接人间与神灵的神秘纽带。悠扬的钟声回荡在山谷之间，清脆而空灵，仿佛是在召唤着村民们的心灵。

村民们怀着无比崇敬的心情，缓缓走进凌云寺。他们手中捧着精心准备的祭品，有新鲜的水果、香醇的美酒、热气腾腾的糕点，每一样都饱含着村民们的虔诚与敬意。在灯神的神像前，村民们整齐地排列着，依次献上祭品。他们双膝跪地，双手合十，闭上眼睛，口中默默许下美好的心愿。有的村民祈求灯神保佑灯会能够顺利举办，让每一个节目都精彩纷呈，吸引更多的人前来观赏；有的村民则希望灯神能够保佑全村平安幸福，风调雨顺，五谷丰登；还有的村民为家人的健康和事业祈福，希望他们在新的一年里能够顺风顺水，心想事成。整个寺庙里弥漫着一种庄严肃穆的气氛，村民们的心愿仿佛化作了无形的力量，在空气中轻轻飘荡。

唱灯活动则在村里的祠堂戏楼举行。祠堂戏楼是村里的重要文化场所，它见证了无数场精彩的演出，承载着村民们的文化记忆。这座戏楼的建筑风格独特，融合了传统与地方特色。它的外观高大宏伟，飞檐翘角，仿佛是一只展翅欲飞的雄鹰。走进戏楼，舞台宽敞明亮，地面平整光滑，四周的墙壁上绘满了精美的壁画，讲述着古老的传说和故事。

每到唱灯的日子，戏楼上便张灯结彩，热闹非凡。五颜六色的灯笼挂满了戏楼的每一个角落，灯光闪烁，宛如繁星点点。演员们身着华丽的戏服，脸上化着精致的妆容，早早地来到后台进行准备。他们有的在仔细检查自己的道具，有的在默默地背诵台词，有的则在活动身体，调整状态，为即将开始的表演做最后的准备。当夜幕降临，悠扬的音乐声响起，唱灯活动正式拉开帷幕。演员们迈着轻盈的步伐走上舞台，他们的身姿婀娜多姿，歌声婉转悠扬。他们用精湛的表演技巧，将一个个古老的故事生动地呈现在观众面前。有的节目讲述了英雄的传奇事迹，让观众们感受到了正义与勇气的力量；有的节目则描绘了爱情的美好与坚贞，让观众们为之动容；还有的节目展现了乡村的生活场景，让观众们回忆起了自己的童年时光。

观众们围坐在戏楼的四周，沉浸在精彩的节目中。他们有的聚精会神地看着舞台，眼睛一刻也舍不得离开；有的随着音乐的节奏轻轻摇摆身体，仿佛自己也成为了表演的一部分；有的则与身边的人小声交谈，分享着自己的感受和想法。孩子们更是兴奋不已，他们在人群中跑来跑去，时不时地发出欢快的笑声。整个戏楼里充满了欢声笑语，洋溢着浓浓的节日氛围。在这热闹的氛围中，村民们不仅感受到了传统文化的魅力，更增进了彼此之间的感情。他们在欣赏节目、交流心得的过程中，加深了对家乡文化的认同和热爱，也更加珍惜这份传承了数百年的文化遗产。每一次的灯会，都像是一场盛大的聚会，将全村人的心紧紧地连在了一起，让莫苴旧村的传统文化在岁月的长河中熠熠生辉。

其五，在那个时代，由于受封建迷信思想的束缚，演员皆为男性，女性不得登台表演。在当时的花灯演出中，有一个极为显著的现象，那便是演员皆为男性，女性被无情地剥夺了登台表演的权利。在村民们的观念里，舞台是一个神圣而庄重的地方。他们认为舞台连接着神灵与人间，承载着传递美好寓意、祈求风调雨顺和平安吉祥的重任。在这种传统观念的影响下，他们坚信女性登台可能会带来不好的影响。他们的认知中，女性在生理和心理上与男性存在差异，女性登台可能会破坏舞台的神圣气场，惊扰到神灵，进而给村庄带来灾祸，如庄稼欠收、疾病肆虐等。这种观念并非一朝一夕形成的，而是经过了漫长岁月的沉淀和传承，一代又一代的村民在潜移默化中接受并强化了这种思想。

这种观念虽然在现在看来有些落后甚至荒谬，但在当时却是根深蒂固的。它深深地扎根于村民们的内心深处，成为了一种不容置疑的准则。无论是村里的长辈，还是年轻一代，都遵循着这一不成文的规定。在村庄的各种集会和讨论中，从未有人对这一规定提出过质疑，仿佛它就是天经地义的事情。尽管如此，在村庄中仍有一些女性也热爱花灯艺术。她们从小就被花灯表演那绚丽的服饰、优美的唱腔和精彩的剧情所吸引。她们有着表演的天赋和热情，在私下里，她们常常模仿舞台上演员们的动作和唱腔，对着镜子一遍又一遍地练习。她们的嗓音清脆悦耳，动作轻盈灵动，有着成为优秀演员的潜质。然而，现实却如同一堵无法逾越的高墙，将她们与舞台无情地隔开。

她们只能在台下默默地欣赏，看着那些男性演员在舞台上尽情地展示自己的才华，赢得观众们的阵阵喝彩。每当看到精彩的表演时，她们的眼中会闪烁着羡慕和渴望的光芒，但同时也充满了无奈和失落。她们心中有着对舞台的无限向往，渴望能够像那些男演员一样，在舞台上绽放自己的光彩，用自己的表演传递情感和故事。但封建迷信思想的枷锁让她们只能将这份热爱和梦想深深地埋藏在心底，在台下度过一个又一个的演出时光，默默地为那些男演员们鼓掌喝彩。这种不公平的待遇，不仅压抑了女性的艺术才华，也在一定程度上限制了花灯艺术的发展和创新。随着时代的进步，这种落后的观念逐渐被打破，女性开始走上舞台，为花灯艺术注入了新的活力和魅力。

其六，每年灯会期间的演出节目丰富多样，犹如一场精彩纷呈的文化盛宴，让人目不暇接。每一个节目都独具特色，承载着村民们对生活的热爱和对未来的期许。首先是耍狮子，这是一项极具观赏性和挑战性的表演。在表演开始前，耍狮子的演员们会精心打扮一番。他们身着色彩鲜艳的服装，这些服装通常以红、黄等喜庆的颜色为主，上面绣着精美的花纹和图案，在灯光的照耀下显得格外耀眼。当激昂的锣鼓声响起，演员们如同出征的勇士一般，精神抖擞地舞动着狮子道具。这狮子道具制作得十分逼真，狮头栩栩如生，眼睛炯炯有神，嘴巴还能一张一合。

演员们配合默契，一个人操纵狮头，另一个人控制狮身和狮尾，他们时而高高跃起，仿佛狮子在山间跳跃觅食；时而快速翻滚，好似狮子在草丛中嬉戏玩耍。每一个动作都充满了力量感和节奏感，仿佛真的狮子就在眼前活灵活现地展现着它的野性与活力。观众们被这精彩的表演深深吸引，阵阵喝彩声此起彼伏，将现场的气氛推向了一个又一个高潮。有的观众兴奋地站起身来，挥舞着手中的手帕；有的观众则目不转睛地盯着舞台，生怕错过任何一个精彩的瞬间。

其次是展示大黄伞。大黄伞造型精美，它的伞面直径足有好几米，伞骨由坚固而轻盈的竹子制成，上面覆盖着一层金黄色的绸缎。绸缎上绘制着各种精美的图案，有象征着吉祥如意的祥云、翩翩起舞的凤凰，还有寓意着丰收的稻谷和水果。这些图案色彩鲜艳，线条流畅，每一笔每一划都蕴含着工匠们的心血和智慧。大黄伞象征着吉祥和繁荣，在村民们的心中有着极高的地位。每年正月十五，这是一个特殊而神圣的日子，村民们会举行庄重的仪式，将大黄伞送至十五寺。

在送伞的过程中，队伍整齐有序，前面有锣鼓开道，后面跟着手持彩旗的村民。大家怀着崇敬的心情，缓缓前行，仿佛在传递着一份无比珍贵的礼物。当大黄伞被送到十五寺时，寺内的钟声响起，回荡在整个山谷。村民们相信，通过这样的方式，能够将美好的祝福传递到远方，保佑全村人在新的一年里平安健康、五谷丰登。

最后是上演诸多剧目，如《小红马（长亭饯别）》《渔家乐》《老少配》《包二回门》《凤阳花鼓》《补缸》《双换亲》等。这些剧目内容丰富，涵盖了爱情、友情、家庭等多个主题。每一个剧目都是经过演员们精心排练的，他们对每一个角色都进行了深入的研究和理解。在表演过程中，演员们通过精湛的表演技巧，将剧中人物的情感和故事生动地展现出来。

比如在《小红马（长亭饯别）》中，演员们用细腻的表演诠释了恋人之间的依依惜别之情。他们的眼神中充满了不舍和眷恋，台词深情而动人，让观众们仿佛身临其境，感受到了那份爱情的美好与无奈。而在《渔家乐》中，演员们则通过欢快的舞蹈和幽默的对白，展现了渔民们丰收后的喜悦和对生活的热爱。观众们被演员们的表演所打动，产生了强烈的共鸣。有的观众被剧中的情节逗得哈哈大笑，有的观众则被感人的场景感动得热泪盈眶。这些剧目不仅丰富了村民们的精神文化生活，也传承和弘扬了当地的传统文化。

其七，在每年正月十六这一天，对于莫苴旧村的村民们来说是热闹且温馨的，灯会成员会逐户去贺狮子。这一活动可不简单，它不仅是整个灯会结束后的一项重要收尾活动，更是增进村民之间感情的绝佳机会，如同一条无形的纽带，将全村人的心紧紧地联系在一起。当清晨的第一缕阳光洒在古老的村落，灯会成员们便早早地忙碌起来。他们小心翼翼地从存放道具的地方抬出精心制作的狮子道具，这些狮子道具色彩斑斓，狮头栩栩如生，毛发根根分明，每一处细节都彰显着匠人的精湛技艺。与此同时，负责敲锣打鼓的成员们也各就各位，手中紧握着锣鼓槌，眼神中满是期待与兴奋。

伴随着欢快而激昂的锣鼓声，灯会成员们浩浩荡荡地出发了。他们迈着整齐而有力的步伐，穿梭在村落的大街小巷。每到一户村民家门前，锣鼓声便会愈发响亮，仿佛是在热情地宣告他们的到来。村民们听到这熟悉的锣鼓声，脸上都会洋溢着灿烂的笑容，纷纷走出家门，迎接灯会成员的到来。灯会成员们在村民家门口迅速摆开架势，开始表演精彩绝伦的狮子舞。只见舞狮者们身手矫健，配合默契。他们时而将狮子高高举起，做出威武凶猛的姿态，仿佛是一头真正的雄狮在昂首咆哮；时而又让狮子蹲下身子，温顺地舔舐着爪子，尽显可爱俏皮。狮子在他们的操控下，仿佛被赋予了生命，活灵活现地呈现在村民们眼前。

在表演过程中，舞狮者们还会巧妙地融入一些高难度的动作。他们会借助旁边的桌椅等道具，攀爬、跳跃，做出各种惊险刺激的动作，引得村民们阵阵惊呼。而站在一旁敲锣打鼓的成员们，也会根据狮子舞的节奏，变换着锣鼓的敲击方式，让整个表演更加富有节奏感和感染力。村民们围在四周，眼睛紧紧地盯着表演，脸上满是陶醉和喜悦。孩子们更是兴奋不已，他们在人群中跑来跑去，时不时地发出欢快的笑声。一些老人则坐在一旁，一边看着表演，一边回忆着过去的点点滴滴，脸上露出幸福的笑容。

表演结束后，灯会成员们会与村民亲切地交谈，送上新年的祝福。村民们也会热情地邀请他们进屋喝茶、吃点心，大家围坐在一起，欢声笑语，气氛十分融洽。通过这样的活动，村民之间的距离变得更近了，彼此的感情也更加深厚了。每一次贺狮子的活动，都像是一场温暖的聚会，让整个村落充满了浓浓的人情味。在往昔的岁月长河中，有那么一个时期，对于骠川花灯而言，是一段既充满艰辛又饱含希望的岁月。彼时，乐队犹如一颗璀璨的明珠核心，成员主要有王廷甫、王明纪、王楷文、王学文等人。他们就像是一群怀揣着艺术梦想的勇士，在那个资源匮乏、条件艰苦的年代，毅然决然地投身于花灯艺术的创作与表演之中。

那个时候，艺术创作的环境十分恶劣，根本没有现成的剧本可供借鉴。每一句唱词、每一个曲调，都需要乐队成员们凭借着自己的记忆和灵感去挖掘和拼凑。他们常常围坐在一起，你一言我一语，一个人努力回忆起一句经典的唱段，另一个人紧接着补充下一句。有时候，为了确定一句唱词的准确性和韵味，他们会争论得面红耳赤，但这丝毫不影响他们对花灯艺术的执着追求。他们在昏暗的灯光下，反复琢磨，不断尝试，就像一群勤劳的工匠，精心雕琢着每一个细节，将那些东鳞西爪的片段，一点点地拼凑成完整的艺术作品。

时光悄然流转，临近解放之际，仿佛是时代的春风吹进了这个古老的村庄，本村培育出了一大批热爱花灯艺术的年轻人。诸如：王喜道、王福道、王选道、王国祥、王常俊、王斟湿、王锡金、王常明、王天润等。这些年轻人就像是一群充满活力的雏鹰，怀揣着对花灯艺术的无限热爱和憧憬，勇敢地展翅高飞。他们从小就深受花灯艺术的熏陶，对其有着深厚的感情。他们积极学习老一辈的表演技巧，不断创新和改进，为骠川花灯的传承与发展注入了新鲜的活力。他们带来了新的思想、新的理念和新的表演方式，让骠川花灯在传统的基础上焕发出了新的生机。

在漫长的孕育与形成的艺术实践历程中，骠川花灯宛如一颗在风雨中顽强生长的幼苗，虽历经重重坎坷，却始终未曾停下自我完善的脚步。它遭遇过无数的困难和挫折，比如缺乏资金支持，无法购置优质的表演道具和服装；缺乏专业的指导，表演技巧难以得到提升；还面临着其他艺术形式的冲击和竞争。然而，无论是多么艰难的困境，都无法阻挡它前进的步伐。艺人们不断地总结经验教训，学习借鉴其他艺术形式的优点，对表演内容和形式进行不断地改进和创新。他们在一次次的失败中摸索前行，逐渐让骠川花灯变得更加成熟和完善。

然而，即便如此努力，骠川花灯始终处于逢年过节时业余演唱的状态。在平时的日子里，艺人们还要忙于田间劳作和其他生计，只有在节日来临的时候，才会抽出时间来排练和表演。虽存在班社组织，但这些班社就像漂泊在大海中的小船，集散无定，仿若无根之萍，自生自灭。由于缺乏稳定的资金来源和组织管理，班社的发展十分不稳定。有时候，因为一场突如其来的变故，比如主要成员的离开或者资金的短缺，班社就不得不解散。等到时机合适的时候，又会重新组建起来，但这种不稳定的状态严重影响了骠川花灯的传承和发展。

正因如此，历代封建统治阶级将骠川花灯视作难登大雅之堂的“土调、俚曲”，对其肆意摧残。在封建统治阶级的眼中，只有那些高雅的、符合他们审美标准的艺术形式才值得推崇和保护，而骠川花灯这种来自民间的艺术形式，被他们视为粗俗、低级的娱乐方式。他们采取了一系列的打压措施，禁止花灯表演在一些重要的场所进行，限制其传播和发展。在他们的压迫下，骠川花灯只能在庙宇、祠堂、晒场、街头以及院坝等场所进行演唱。这些场所虽然简陋，但却是艺人们展示自己才华的舞台。他们在这些地方，用自己的歌声和表演，传递着生活的喜怒哀乐，表达着对美好生活的向往。

即便在漫长的岁月里有所发展，其进程也是较为迟缓的。每一步的前进都充满了艰辛和挑战，每一次的创新都需要付出巨大的努力。但即便如此，骠川花灯依然顽强地生存着，等待着属于它的辉煌时刻的到来。它就像一颗深埋在地下的种子，虽然生长缓慢，但始终怀揣着破土而出、绽放光芒的梦想。1949年，对于楚雄这座古老而又充满生机的城市来说，是具有划时代意义的一年。在这一年，楚雄迎来了和平解放的曙光。当解放的消息如春风般吹遍楚雄的每一寸土地时，整个城市都沉浸在一片欢腾之中。街头巷尾张灯结彩，人们脸上洋溢着幸福和希望的笑容。

在这样的喜庆氛围里，骠川花灯如同楚雄花灯一样，成为了人们表达喜悦之情的重要方式。处处呈现出歌舞升平之景，那一盏盏绚丽多彩的花灯在夜晚绽放出璀璨的光芒，仿佛是夜空中闪烁的星辰。艺人们身着鲜艳的服饰，在舞台上翩翩起舞，他们用欢快的曲调欢唱新中国的诞生。那清脆悦耳的歌声，如同潺潺的溪流，流淌在人们的心田；那灵动优美的舞姿，恰似轻盈的蝴蝶，在花丛中翩翩起舞。每一个动作、每一句唱词，都饱含着对新时代的期盼与喜悦。整个城市仿佛变成了一个巨大的舞台，人们在这个舞台上尽情地释放着自己的情感，那热闹的氛围，仿佛是大地奏响的赞歌，每一个音符都跳动着对未来美好生活的憧憬。

随着时间的推移，党的文艺方针以及戏剧改革政策如同温暖的阳光，深入贯彻落实到社会的各个角落。在持续不断的艺术实践过程中，骠川花灯步入了真正意义上的繁荣、发展时期。政府加大了对文化艺术的支持力度，为骠川花灯的发展提供了资金、场地和人才等多方面的保障。艺人们有了更多的机会去学习和交流，他们不断地吸收新的艺术元素，对传统的骠川花灯进行创新和改进。这一时期，就像是为骠川花灯打开了一扇通往广阔天地的大门，让它得以在更肥沃的土壤中茁壮成长。新的剧目不断涌现，表演形式也更加丰富多样，骠川花灯的影响力逐渐扩大，吸引了越来越多的人关注和喜爱。

然而，历史的车轮总是在不断地前进，1950年至1952年，正值分田地、划成份、清匪反霸以及抗美援朝战争的时代。在这样的大背景下，整个社会都处于一种动荡和变革之中。莫苴旧的人们将更多的精力投入到了土地改革、剿匪斗争和支援抗美援朝等重要任务中，莫苴旧的花灯活动基本停止。不过，这一阶段也并非一片沉寂，而是创建了新的文化活动。随着妇女解放运动的推进，女性的地位得到了显著提高，她们开始走出家门，参与到社会生活的各个方面。“金钱棍”舞应运而生，成为了这一时期文化活动的亮点。

参与这场跳舞表演的有：董树英、彭景湘、王淑昌、王应美、王久英、王久珍等。她们曾经被传统的观念束缚在家中，如今却勇敢地站在了舞台上。她们身着朴素而整洁的服装，手中的金钱棍随着音乐的节奏有节奏地舞动着，发出清脆悦耳的声响。她们以轻盈的身姿、灵动的舞步，展现出新时代女性的风采。每一个动作都充满了力量和自信，仿佛在向世人宣告，女性也能够在文化艺术的舞台上绽放光彩。

在表演的精彩过程中，舞台之上歌声飞扬，所演唱的歌曲主要以《东方红》《海啦啦》为主。这两首歌曲犹如两颗璀璨的明珠，在那个特殊的时代绽放出夺目的光彩。当《东方红》那雄浑壮阔的旋律奏响，仿佛有一种无形的力量瞬间将现场的气氛点燃。那激昂的节奏，如同滚滚的浪潮，一波接着一波，不断冲击着人们的心灵。

1954 年春节期间，“楚雄县首次民间文艺汇演”盛大举办。这场汇演，不仅是对当时广泛开展的农村业余文艺活动的全面总结与严格检阅，更是进一步推动农村文艺文化活动蓬勃开展的崭新开端。自此时起，以“俱乐部”为名的花灯演唱组织相继涌现。这些组织积极投身创作，先后推出了骠川花灯佳作，如《不住的雨点》《社好大家好》《一块花桌布》《李桂芝》等。

同时，他们还致力于传统花灯剧的发掘与整理工作，精心打磨了《包二回门》《乡城亲家》等剧目，让传统艺术在新时代焕发出新的生机。此外，他们还积极移植并成功上演了多部经典剧目，其中包括滇剧《将相和》《廉吏风》，以及花灯剧《韩梅梅》《俩母女》《刘海砍樵》《薛仁贵回窑》《三气周瑜》《曹庄砍柴》《穆桂英挂帅》等，涵盖大、中、小型优秀剧目达 20 多个。

上述剧目的整理、移植、创作与上演，为五、六十年代初、中期的花灯和滇剧舞台带来了焕然一新的面貌。这些作品犹如一股清泉，进一步净化、美化了舞台，让观众沉浸在高雅艺术的氛围之中，感受着文艺的魅力与力量。1955 年，昆明市人民灯剧团来到原云龙镇进行巡回演出。剧团精湛的表演技艺、精彩的舞台呈现，赢得了当地干部群众的一致赞誉和热烈欢迎。演出期间，剧场内座无虚席，掌声、喝彩声此起彼伏，成为了当地文化生活中的一段佳话。

1957年，楚雄县积极响应时代号召，成立了高级农业生产合作社。在这一时代浪潮的推动下，莫苴旧村的青年们满怀对文化艺术的热忱，开始着手组建花灯文艺队。其中包括：王加顺、王选道、王喜道、王福道、王廷甫、王常俊、王国祥、王加荣、王常明等一众朝气蓬勃的青年。他们怀揣着对花灯艺术的热爱与执着，为莫苴旧村的文化生活注入了新的活力。同年，楚雄县召开了万人大会，会后组织群众到楚雄飞机场参观第一台“东方红”拖拉机耕地。这一活动不仅展示了农业现代化的成果，也让人们感受到了科技进步带来的巨大变革。

莫苴旧村花灯队抓住这一难得的机会，精心准备并到会演出了《小红马》。演员们凭借精湛的演技、优美的唱腔和灵动的表演，赢得了现场观众的一致好评。更为值得纪念的是，此次演出还留下了第一张花灯演出照片，成为了莫苴旧村花灯艺术发展历程中的珍贵见证。在《小红马》剧中，王加顺扮演相公，他以沉稳大气的表演展现出了角色的风度；王加荣扮演小姐，其温婉动人的形象给观众留下了深刻的印象；王国祥扮演书童，活泼机灵的表演为剧情增添了不少趣味；王喜道扮演厂环，生动细腻的演绎让角色鲜活地呈现在舞台上。

1958年4月15日，经中共中央、国务院、国家民委批准，楚雄专员公署进行了重要改制，改为楚雄彝族自治州。这一举措使得楚雄成为全国两个彝族自治州之一，标志着楚雄在民族区域自治的道路上迈出了重要的一步。随着这一重大变革，楚雄县辖各区也相继进行了调整，改为人民公社，开启了新的发展篇章。在新中国成立后的一段时期，坝区的社会经济和文化发展呈现出蓬勃向上的态势。随着人们生活水平的逐步提高，对精神文化生活的需求也日益增长。在这样的时代背景下，各公社的社办专业剧团如雨后春笋般应运而生。这一现象并非偶然，它是当时社会发展的必然产物，反映了人们对文化艺术的渴望和追求。

这些社办剧团将花灯演唱作为主要剧种，有着深厚的文化渊源。花灯艺术在当地有着悠久的历史，它以其欢快的曲调、活泼的表演形式深受广大群众的喜爱。选择花灯作为主要剧种，不仅能够传承和弘扬当地的传统文化，还能更好地满足群众的文化需求。而且，剧团以所在公社之名来冠名，这不仅体现了剧团与公社之间的紧密联系，更增强了公社居民的归属感和认同感。每个公社的文工团就像是一面旗帜，代表着该公社的文化形象和精神风貌。具体而言，金星（即如今的环城村委会）公社文工团在成立后，迅速成为了当地文化活动的主力军。他们深入农村、田间地头，为广大农民群众带来了一场场精彩的花灯表演。演员们用自己的热情和才华，将生活中的点滴故事融入到表演中，让观众在欣赏艺术的同时，也感受到了生活的美好。

前进公社文工团则注重创新和发展，他们在传统花灯艺术的基础上，不断引入新的元素和表现形式，使花灯表演更加符合时代的需求。幸福（现今的富民，原属下白庙公社，现并入鹿城镇管辖）公社文工团以其细腻的表演风格和精湛的技艺而闻名。他们的表演常常能够打动观众的心灵，让人们在欣赏艺术的同时，也感受到了生活的温暖和幸福。子午（原子午、东华在当时为一个公社）公社文工团则充分发挥了当地的文化特色，将当地的风土人情和民间故事融入到花灯表演中，使表演更具地方特色和文化内涵。飞虎（即如今的苍岭镇）公社文工团以其豪迈的表演风格和强大的阵容而备受瞩目。他们的表演气势恢宏，让人感受到了一种勇往直前的精神力量。

其中，特别值得一提的是前进公社。其下辖的各管理区（即如今的村委会），在历史长河中，花灯演唱班社极为稀少，可谓是稀如凤毛麟角。这一现象的形成有着多方面的原因。一方面，前进公社的地理环境较为特殊，一些地区交通不便，信息相对闭塞，这在一定程度上限制了花灯艺术的传播和发展。另一方面，当地的经济发展相对滞后，人们的生活压力较大，对文化艺术的投入相对较少。然而，尽管面临着诸多困难，仅有吕合街、白土城、张旗屯、夏家冲、水河村、永兴街（如今已分别归属吕合镇、东瓜镇管辖）等乡、村存在着为数不多的“太平花灯社”。这些“太平花灯社”就像是星星之火，在艰难的环境中顽强地生存和发展着。

这些“太平花灯社”的成员们怀着对花灯艺术的热爱和执着，克服了重重困难。他们利用农闲时间进行排练，没有专业的场地，就选择在村里的空地上；没有专业的道具，就自己动手制作。他们的表演虽然没有华丽的舞台和精美的服饰，但却充满了真诚和热情。每一场表演都凝聚着他们的心血和汗水，也赢得了当地群众的喜爱和支持。这些“太平花灯社”不仅为当地的文化生活增添了一抹亮色，也为后来前进公社文工团的发展奠定了坚实的基础。随着时代的发展和社会的进步，前进公社文工团在继承和发扬“太平花灯社”传统的基础上，不断创新和发展，逐渐成为了一支具有较高艺术水平和影响力的文化队伍。

新中国成立之后，整个社会都沉浸在一片万象更新的蓬勃气象之中。在文化领域，州、县文化主管部门以及文化馆积极承担起推动文化事业发展的重任。他们深刻认识到丰富群众的业余文艺文化生活对于社会发展的重要意义，于是以高度的责任感和使命感，对基层的业余文艺活动给予了悉心的扶持与专业的辅导。

文化主管部门不仅为业余文艺团队提供了资金支持，用于购置演出设备、服装道具等，还组织专业的文艺工作者深入基层，开展各类培训和指导活动。文化馆的工作人员更是不辞辛劳，定期到各个公社和村庄，为业余文艺爱好者们传授演唱技巧、舞蹈编排、剧本创作等方面的知识。在他们的努力下，各地的业余文艺文化活动开展得颇为活跃。许多村庄都组建了自己的文艺队伍，每逢节日或农闲时节，都会举办丰富多彩的文艺演出，为群众带来了欢乐和精神上的享受。

古驿道吕合街历史悠久，交通便利，自古以来就是文化交流的重要场所。这里的居民有着深厚的文化底蕴和丰富的文艺传统，演唱活动形式多样，班社众多。每逢集市或重大节日，街头巷尾都会响起欢快的歌声和热闹的锣鼓声，各种文艺表演精彩纷呈，吸引了大量的群众驻足观看。而大石铺虽然作为公社驻地，但由于地理位置相对偏远，经济发展相对滞后，文化交流相对较少，导致文艺活动的开展受到了一定的限制。这里的演唱活动屈指可数，班社更是寥寥无几，当地的文化生活显得十分单调。

当地的居民在劳作之余，缺乏丰富多样的娱乐活动，精神世界相对匮乏。孩子们没有机会接触到精彩的文艺表演，年轻人也没有展示自己才艺的平台，老年人则只能在平淡的生活中度过时光。这种文化生活的单调，不仅影响了居民的生活质量，也在一定程度上制约了当地社会的发展。而该公社文工团的建立，宛如一场及时雨，打破了大石铺长久以来的文化沉寂，填补了这一带无花灯演唱活动的空白。文工团的成员们来自不同的村庄，他们怀着对文艺事业的热爱和对家乡的深情，聚集在一起，为了一个共同的目标而努力奋斗。

文工团成立后，迅速开展了一系列的活动。他们深入田间地头，了解群众的生活和需求，创作了许多贴近生活、反映群众心声的花灯剧目。这些剧目以生动的情节、优美的唱腔和精彩的表演，展现了当地的风土人情和人民的精神风貌。文工团还定期在公社的各个村庄进行演出，让群众在家门口就能欣赏到精彩的花灯表演。每一场演出都吸引了大量的群众前来观看，演出现场人头攒动，热闹非凡。孩子们兴奋地欢呼雀跃，年轻人则被精彩的表演所感染，老年人更是沉浸在熟悉的旋律中，回忆着过去的美好时光。文工团的演出不仅为群众带来了欢乐和享受，也让他们感受到了文化的魅力和力量。

文工团的成立，还为当地的年轻人提供了一个展示自己才艺的平台。许多有文艺天赋的年轻人加入了文工团，在专业老师的指导下，他们的才艺得到了充分的发挥和提高。这些年轻人在文工团的锻炼中，不仅学到了知识和技能，还增强了自信心和团队合作精神。他们成为了当地文化事业发展的新生力量，为文工团的未来发展注入了新的活力。文工团还积极与其他地区的文艺团体进行交流和合作，学习借鉴先进的经验和表演技巧。通过交流合作，文工团的表演水平不断提高，影响力也越来越大。他们的演出不仅在当地受到了群众的欢迎，还吸引了周边地区的观众前来观看。文工团成为了大石铺的一张文化名片，展示了当地的文化特色和精神风貌。

1958年4月21日，这是一个值得铭记的日子。子午公社子午乡曙光社业余花灯剧团肩负着子午区的期望与嘱托，踏上了首次楚雄州业余文艺汇演的舞台。彼时的舞台，灯光璀璨，汇聚了各方目光，竞争也颇为激烈。然而，曙光社业余花灯剧团的演员们毫不怯场。他们在舞台之上，以精湛绝伦的技艺和精彩纷呈的表演，将花灯艺术的魅力展现得淋漓尽致。那灵动的身姿、婉转的唱腔、细腻的情感表达，仿佛有一种无形的魔力，紧紧地抓住了每一位观众的心。他们的演出，如同一幅绚丽多彩的画卷，在舞台上徐徐展开，让人为之陶醉。

演出结束后，现场爆发出雷鸣般的掌声。观众们被他们的表演所深深打动，纷纷起身鼓掌喝彩。评委们也对他们的演出给予了高度评价，一致认为这是一场极具艺术价值的表演。此次参演人员阵容庞大，其中包括刘家福、董济光、王泽锋、蒋吉祥、王槐英、彭嘉荣、李开松、王文达、赵定乾、杨秀珍、李开兰、陈凤英、杨如兰等。这些演员来自不同的家庭，有着不同的生活背景和职业。有的是辛勤劳作的农民，在田间地头挥洒着汗水；有的是朴实的工人，在工厂车间忙碌地工作；还有的是从事着其他各行各业的普通劳动者。但他们都有一个共同的特点，那就是对花灯艺术怀着深深的热爱。这份热爱，如同熊熊燃烧的火焰，驱使着他们在繁忙的工作和生活之余，挤出时间进行排练。

在排练的过程中，他们遇到了无数的困难和挑战，但从未有过丝毫的退缩。他们相互鼓励、相互支持，不断地打磨每一个动作、每一句唱腔。正是这种坚持不懈的努力和对艺术的执着追求，让他们在舞台上绽放出了耀眼的光芒，充分展现出了自己的风采，也为子午区赢得了荣誉。1959年，子午街花灯队精心编排并演出了现代大型花灯剧《杨立贝》。这部剧以其深刻的主题、精彩的剧情和动人的表演，吸引了众多观众的目光。

参加演出的演员有：杨朝珍、王嘉兰、白秀林、自应村、王泽英、杨立彩、王文达、赵定乾、王灵芝、李开松、董济光、李鹤美、杨天友、姚开祜、陈显尊、王浩美、王开金、王福增、丁天荣等。他们用自己的专业素养和敬业精神，将剧中的人物形象栩栩如生地呈现在观众面前，让观众仿佛置身于那个时代的故事之中。这场演出不仅丰富了当地群众的文化生活，也为子午街的花灯艺术发展增添了浓墨重彩的一笔。

1959年，在楚雄专区、县文教主管部门的重视支持下，组建了子午二区 （当时的区政府设在现东华镇，时任区委书记吴廷秀）文工团，团长是以口夸的何胜刚，副队长是以口夸的李成先，成员杨开德、李如发、杨倪瑞、杨有凤和东华的共26人组成。以 口夸太平花灯会的 ３ 个古戏箱就是成立子午二区文工团时借给区文工团的。在文化娱乐活动较贫乏的年代，能组建一支固定的花灯演唱艺术表演团队实为不易，这时楚雄的 “民间艺人联谊会”成立，经两年来的艺术实践，花灯队伍基本形成。楚雄县演出了传统花灯剧 《驼子回门》，为楚雄花灯的搜集、发掘传统剧目的开端。

1960 年，楚雄专区举行了首次全州文艺汇演，子午二区文工团创作演出的 《劳动模范王开华》（王开华是子午二区东甸村人，是劳动生产能手。当时被评为全国劳动模范，奖给子午二区东方红拖拉机一辆。毛泽东等中央领导在人民大会堂亲自接见王开华等劳模）、《社好大家好》参加演出并获奖。当时，楚雄专区、县文化主管部门借该次汇演载誉归来之机，以 “民间艺人联谊会”为基础，组建了有组织、有领导、有排练、有计划和有较为固定的演出活动，且吸收了一定数量的学生、社会青年参加，颇具规模 （64 人）的第一支戏曲演唱队伍———楚雄县业余剧团。

“民间艺人联谊会”成立之初，没有固定的演出场地，系由县文化馆提供 （原文化馆临街老楼，为学习书报、排练花灯的场所，如有演出活动则借用楚雄中学礼堂，上世纪九十年代，原文化馆临街老楼屋架拆迁至楚雄西山漂白凹建 “楚雄梨园”）。之前几年为市文体局大门门址 （2018年西门小区拆迁改造米市街、古山街老城区被全面拆除，现已不复存在）。

1961 年，莫苴旧全村成立 ５ 个生产队，那时没有电，只有汽灯，集体整修了旧戏楼，购买了衣服道具，组建莫苴旧村文艺组，培养了一大批男女演员，如：王发林、王久泰、王凤兰、王明章、王明才、王开昌、王国美、王明达、王朝发、王发兰、王厚恩、王常元、王加莲、王锦昌、王天元、王常喜、王学美、王发美、王有美、王其珍、王继侯、王国兰、王国祯、王顺美、何凤芝、王敬芝、唐开英、王天才、王明凤、王汉典、王汉忠、杨桂芝、杨慧珍、王久明、王琼美等。演出剧目有：《小保管上任》等一大批花灯小戏、曲艺节目。

骠川花灯的蓬勃活跃，宛如一盏明灯，为农村业余演唱活动迈向更深层次的繁荣起到了先导性的关键作用。楚雄县文化馆积极作为，在组织、发动、辅导等工作上投入大量精力，还通过输送演唱材料等方式给予有力扶持。在其不懈努力下，大骠的口夸、莫苴旧、茨龙美、子午街，小骠的新街、江登邑、苴峨村、大小五排、者马邑、小普鲁、小骠寺，以及与大骠周边相连的者纳屯、肖氏屯、宝山屯等地的新老花灯帮社，如同久旱逢甘霖的禾苗，重新恢复了生机与活力。

这些花灯帮社虔诚地继承了自唱自娱的传统花灯艺术。他们以质朴的热情和对传统文化的敬畏之心，让那悠扬的曲调、欢快的舞姿再次在乡村的土地上绽放光彩，使得传统花灯艺术在新时代的农村中得以延续和传承，成为乡村文化生活中一道独特而亮丽的风景线。

1963年，时代的巨轮滚滚向前，“农村社会主义教育运动”在全县范围内如汹涌浪潮般全面铺开。这场运动犹如一场春雨，浸润着农村的每一寸土地，旨在引导广大农民树立正确的社会主义观念，推动农村社会的全面发展。而在文化领域，也在这一宏大时代背景的影响下，掀起了一场变革的浪潮。文化，作为时代精神的反映，必然要与社会发展的步伐相契合。此时，一场关于戏剧演出风格与题材的重大转变悄然来临。以移植自同名扬剧《夺印》的大型现代花灯剧的精彩上演为开端，这一事件具有里程碑式的意义。

《夺印》这部剧紧密贴合当时的社会现实，它以生动的剧情、鲜活的人物形象，展现了社会主义建设时期农村的新风貌和新问题。当这部剧在舞台上精彩呈现时，那熟悉而又新鲜的场景，那充满时代气息的台词，瞬间吸引了广大观众的目光。这一举措犹如一颗投入平静湖面的石子，在文化界激起层层涟漪。在此之前，戏剧舞台上多是传统剧目占据主导地位，而《夺印》的出现，打破了这种固有的格局。它让人们看到了戏剧艺术与现实生活紧密结合的可能性，也为戏剧创作者们打开了一扇新的创作之门。

到了1964年，“全国京剧革命现代戏观摩演出大会”胜利召开。这是一次具有深远历史意义的盛会，它汇聚了全国各地的京剧革命现代戏优秀作品，展示了戏剧界在现代题材创作方面的最新成果。大会上，一部部精彩的现代戏让观众们耳目一新，也让戏剧界的从业者们看到了戏剧发展的新方向。这次大会更是为戏剧创作与演出指明了方向。自此，明确确立了凡进行创作与演出活动，均以现代题材剧目为主的坚定方针。这一方针的确定，是时代发展的必然要求，也是戏剧艺术适应社会变革的重要举措。

在这一时代背景下，传统剧和历史剧的命运发生了巨大的转折。它们被一概斥为充斥着“才子佳人”“帝王将相”腐朽思想的代表。在当时的社会观念中，传统剧和历史剧所描绘的内容往往与封建社会的等级制度、旧道德观念等紧密相连，被认为不符合社会主义的价值观和时代精神。于是，它们无情地被赶下了舞台。曾经，传统剧和历史剧在戏剧舞台上熠熠生辉，承载着悠久的历史文化。它们是中华民族文化宝库中的璀璨明珠，凝聚着无数先辈的智慧和心血。

从经典的京剧《霸王别姬》到地方特色浓郁的越剧《梁山伯与祝英台》，每一部传统剧和历史剧都蕴含着深厚的文化内涵和艺术价值。它们通过精彩的表演，传承着中华民族的传统美德和民族精神。然而，在当时的形势下，它们不得不暂时隐匿光芒，退出了大众的视野。演员们放下了熟悉的戏服和道具，剧团也停止了对传统剧目的排练和演出。曾经热闹的剧场变得冷清，传统剧和历史剧的传承面临着前所未有的挑战。但即便如此，这些传统剧和历史剧所蕴含的文化价值并不会因此而消失，它们就像深埋在地下的宝藏，等待着未来合适的时机再次绽放光彩。

1965年1月，在时代的浪潮中，文化的新活力在乡村悄然涌动。口夸村宛如一颗闪耀的文化新星，率先上演了现代花灯小戏《一分钱》，此剧又名《三查账》。在当时，社会正处于变革与发展的关键时期，人们对于贴近生活、反映时代精神的文艺作品充满了期待，而《一分钱》的出现，无疑满足了大家的这种渴望。

演出当日，简陋却热闹的舞台被装饰得焕然一新，五彩的幕布在微风中轻轻飘动，仿佛在诉说着即将上演的精彩故事。台下，村民们早早地就搬着小板凳围坐在一起，脸上洋溢着兴奋和期待的神情。当舞台上的灯光亮起，何金芝、杨天学、何永琼、何正芝等主要演员闪亮登场。他们身着精心制作的戏服，每一个动作都恰到好处，每一个表情都细腻入微。何金芝饰演的角色灵动活泼，她用清脆的嗓音和俏皮的动作，将角色的天真无邪展现得淋漓尽致；杨天学则以沉稳的表演风格，把角色的正直与担当刻画得入木三分；何永琼和何正芝的配合默契十足，她们在舞台上的一颦一笑、一举手一投足，都紧紧地抓住了观众的心。

随着剧情的推进，现场的气氛逐渐热烈起来。演员们以精湛的演技，将剧中人物形象鲜活地呈现在观众眼前，仿佛让大家置身于故事之中。他们通过生动的表演，展现了当时农村的生活风貌和人们积极向上的精神状态，为现场观众带来了一场精彩绝伦的视听盛宴。台下的观众时而被剧中的幽默情节逗得哈哈大笑，时而为角色的遭遇而揪心叹息，掌声和喝彩声此起彼伏，不绝于耳。

同年，莫苴旧村在州、县文化馆的大力支持与悉心辅导下，迎来了一件意义非凡的大事——全州农村业余文化工作会议在此隆重召开。这对于莫苴旧村来说，是一份莫大的荣誉，也是一次展示自身文化建设成果的绝佳机会。为了迎接这次会议，村里的男女老少都行动起来，对村庄进行了精心的布置。道路被打扫得干干净净，房屋也被粉刷一新，村口还挂起了鲜艳的彩旗，处处洋溢着喜庆的氛围。

会议当日，阳光明媚，微风轻拂。省、州、县文化馆的领导们身着整洁的服装，迈着坚定的步伐走进会场。他们的到来，让整个会场都充满了庄重和严肃的气息。领导们在会上发表了重要讲话，他们深入分析了当时农村业余文化工作的现状和面临的挑战，为全州农村业余文化工作的发展指明了方向。他们鼓励大家要积极挖掘农村文化资源，创新文化活动形式，让更多的农民群众参与到文化建设中来。同时，领导们还提出了宝贵的建议和期望，希望大家能够以这次会议为契机，推动农村业余文化工作再上新台阶。

来自全州各县的文化馆馆长、花灯团团长们齐聚一堂，他们带着各自的经验和想法，在会议中积极交流、热烈探讨。大家围坐在一起，分享着在农村文化工作中遇到的困难和取得的成果，互相学习、互相借鉴。有的馆长介绍了他们在组织文化活动方面的创新做法，有的团长分享了培养演员的经验和心得。整个会场充满了浓厚的学术氛围，大家都在为农村业余文化工作的发展出谋划策。

在为期两天的会议期间，文化活动精彩纷呈。州滇剧团登台献艺，为大家带来了经典滇剧《十五贯》。这出戏是滇剧的经典之作，具有深厚的文化底蕴和艺术价值。演员们身着华丽的戏服，头戴精美的头饰，在舞台上翩翩起舞。他们凭借深厚的艺术功底，将跌宕起伏的剧情演绎得扣人心弦。舞台上，演员们的唱腔婉转悠扬，如泣如诉，仿佛把观众带入了那个充满传奇色彩的故事之中。每一个唱段都充满了情感，每一个动作都富有韵律，让观众们如痴如醉，沉浸在滇剧艺术的独特魅力之中。

而莫苴旧村的村民们也不甘示弱，他们以满腔的热情和坚定的决心，投入到了文化展示的准备工作中。在州、县文化馆专业人员的悉心指导下，村民们凭借着对传统文化的深厚情感和对此次展示机会的珍视，精心筹备了《包二回门》《长亭饯别》《渔家乐》这三个极具地方特色的剧目。

为了演好《包二回门》，扮演新女婿和新媳妇的村民反复揣摩角色心理。他们深入了解旧时农村婚俗文化，多次到村里老一辈家中请教回门的规矩和习俗细节。在排练过程中，他们不放过任何一个细微的动作和表情。新女婿的憨态可掬，新媳妇的娇羞腼腆，都被他们演绎得活灵活现。剧中幽默诙谐的情节一个接着一个，新女婿进丈人家时的紧张，被小舅子捉弄后的窘迫，引得台下观众哄堂大笑。村民们用夸张而又不失真实的表演，将农村生活中的这份质朴与欢乐展现得淋漓尽致，让大家仿佛回到了那个充满烟火气的乡村婚礼现场。

《长亭饯别》则是一场情感的盛宴。扮演离人的村民为了更好地诠释那种不舍与牵挂，查阅了大量的诗词歌赋，感受古人离别时的心境。在排练中，他们常常沉浸在角色的情感世界里，泪水不由自主地流淌。长亭外，古道边，他们的表演细腻而深情，眼神中满是眷恋，动作里尽显不舍。那一声声凄婉的唱词，仿佛是从心底发出的呼喊，将离别的哀愁渲染得格外浓重。观众们被深深打动，许多人不禁为之动容，仿佛自己也置身于那个充满离愁别绪的场景之中。

《渔家乐》展现的是当地渔民的生活画卷。村民们为了演好这部剧，专门去了解捕鱼的技巧和渔民的生活习性。他们在排练时，模拟着划船、撒网、收网的动作，力求做到真实自然。舞台上，波光粼粼的“水面”，欢快游动的“鱼儿”，让整个场景栩栩如生。演员们脸上洋溢着丰收的喜悦，用欢快的舞蹈和质朴的歌声，表达着对美好生活的向往。他们的表演充满了生机与活力，让观众感受到了渔民们乐观向上的生活态度。

这些剧目各具特色，无论是《包二回门》幽默风趣的情节，还是《长亭饯别》深情动人的表演，亦或是《渔家乐》欢快活泼的氛围，都充分展现了当地村民对传统文化的热爱和传承。他们用自己的方式，将祖祖辈辈流传下来的文化瑰宝重新呈现在世人面前，让传统文化在新时代焕发出新的生机与活力。

当演出结束，全场爆发出阵阵热烈的掌声。与会人员纷纷站起身来，用最真挚的掌声表达对村民们精彩表演的赞赏。他们对这些剧目给予了高度赞誉，称赞村民们不仅展现了深厚的文化底蕴，更体现了对传统文化传承的责任感和使命感。有的文化馆馆长表示，这些剧目为农村文化建设提供了很好的范例；有的花灯团团长则对村民们的表演水平赞不绝口，认为他们的演出丝毫不逊色于专业演员。莫苴旧村的这次文化展示，无疑成为了全州农村业余文化工作会议上的一颗璀璨明星，为推动农村文化的发展注入了强大的动力。

1965年10月至11月，云南省于省群众艺术馆隆重召开农村业余创作会议。此次会议意义非凡，旨在挖掘和培养农村地区的创作人才，推动农村文化事业的蓬勃发展。州、县相关部门经过审慎考量与层层筛选，郑重推荐王继侯参加此次会议。培训会期长达50天，在这50天里，王继侯全身心投入其中，如饥似渴地汲取着专业知识和创作灵感，与来自全省各地的创作爱好者们交流切磋，不断提升自己的创作水平。

在“文化大革命”这一特殊历史时期，全国范围内掀起了演出革命现代京剧样板戏的热潮，“红灯记”“沙家浜”“杜鹃山”“龙江颂”等八部经典剧目成为了那个时代文化舞台上的璀璨明珠。这些剧目以其鲜明的时代主题、精湛的艺术表演，深受广大群众的喜爱。

莫苴旧村积极响应时代号召，紧跟文化潮流。为了能够将这些经典剧目搬上本村的舞台，村民们齐心协力，共同努力。村里出资购买了部分演出所需的衣服，而道具则由心灵手巧的王国美、王汉明精心制作。他们凭借着对艺术的执着和对传统文化的热爱，克服了重重困难，将一件件精美的道具呈现在大家面前。在大家的共同努力下，莫苴旧村成功演出了京剧移植云南花灯剧“红灯记”“沙家浜”“杜鹃山”“龙江颂”四剧。这些剧目在保留京剧经典元素的基础上，融入了云南花灯的独特韵味，形成了别具一格的艺术风格，为村民们带来了一场场精彩绝伦的视听盛宴。

1969年，为庆祝“九大”的胜利召开，县三干会在朵基村盛大举行。莫苴旧村花灯队凭借其出色的表演和独特的艺术风格，被选调为大会演出京剧移植云南花灯剧“红灯记”。在剧中，演员们各展所长，将角色演绎得栩栩如生。王继侯扮演的李玉和，正气凛然，展现出了共产党员的坚定信念和英勇无畏；王其珍扮演的李铁梅，活泼可爱又不失坚韧，将角色的纯真与勇敢刻画得入木三分；王发兰扮演的李奶奶，和蔼可亲，用温暖的表演诠释了长辈的关爱与担当；王汉明扮演的鸠山，阴险狡诈，将反派角色的丑恶嘴脸展现得淋漓尽致；王久泰扮演的王连举，懦弱自私，让观众对其又恨又怜。

整场演出精彩纷呈，演员们的精彩表演赢得了观众和领导的一致好评。现场掌声雷动，喝彩声此起彼伏。这次演出不仅展示了莫苴旧村村民们的艺术才华和精神风貌，也为庆祝“九大”的胜利召开增添了浓厚的文化氛围，成为了那个特殊历史时期的一段美好回忆。

1969 年楚雄县举办首届业余文艺汇演大会，子午大队统一组织一个 “毛泽东思想文 艺宣传队”，代表子午公社参加汇演。在莫苴旧村，王茂芝、王其珍、王明凤、王继侯、王锦昌、王汉明、王国祯、王发林、王国美、王明才等一众村民积极参与到相关活动中。他们怀揣着对文艺的热忱与对集体的责任感，以饱满的精神状态融入其中。

时光流转至1970年，年末之际，莫苴旧花灯队带着精心筹备的节目，登上了楚雄县团代会的舞台。他们带来了《楚双水库万年桩山东快书》与《四老汉夸家乡》这两个精彩节目。王汉明、王明才、王国祯、唐国金等参演人员，凭借着扎实的表演功底和对节目的深刻理解，将节目演绎得精彩纷呈。他们在舞台上全情投入，或用明快的节奏展现《楚双水库万年桩山东快书》的激昂，或用质朴的表达传递《四老汉夸家乡》里对家乡的深情，为现场观众带来了一场难忘的视听盛宴。

1971 年 １ 月 ２ 日，子午大队文艺宣传队参加全州农村业余文艺汇演，在鹿城街头高 举红旗和毛泽东巨幅照片，他们满怀热忱地跳起了“忠字舞”。参与此次舞蹈的人员众多，有丁天荣、王发林、姚开存、王浩生、王加秀、王汉明、董兰美、赵发美、王其珍、王启发、赵定祥，还有知青群体中的胡兴国、顾立勇、刘怀赞、杨丽琨、王永丽等。他们在时代的浪潮中，以这样的舞蹈形式融入当时的氛围。

“文革”期间的骠川，文艺舞台被“造反舞”与“忠字舞”所充斥。这些舞蹈以一种独特的姿态成为了那个特殊时期的文化符号。而曾经深受城乡广大人民群众喜爱、承载着民间智慧与情感的传统民间艺术——花灯，却在此时被视为洪水猛兽，遭到了摒弃与打压。相反，普及“忠字舞”和推广革命样板戏，成为了这一时期文化领域的首要任务，仿佛成为衡量一切文化活动的重要标杆。

在 “深入宣传毛泽东思想”的特定的历史时期，演唱领域呈现出演唱题材相对匮乏的状况。这种匮乏在当时的文化艺术环境中显得尤为突出，极大地限制了艺术表现形式的多样性和观众的审美体验。当时，革命现代京剧的八个样板戏占据了演唱舞台的主导地位。这些样板戏在艺术创作上有着鲜明的时代特征，它们以宏大的革命叙事、激昂的情感表达和精湛的艺术技巧，成为了那个时代文化宣传的重要载体。

《红灯记》中李玉和一家三代为保护密电码与敌人英勇斗争的故事，展现了共产党人坚定的革命意志和崇高的牺牲精神；《沙家浜》里阿庆嫂机智周旋于敌人之间，掩护新四军伤病员的情节，生动刻画了地下工作者的智慧与勇敢；《智取威虎山》中杨子荣深入匪巢，与座山雕斗智斗勇的惊险历程，让观众感受到了革命英雄的胆略和豪迈。这些样板戏在全国范围内广泛传播，深入人心，成为了当时人们文化生活中不可或缺的一部分。

然而，除了这八个具有广泛影响力的样板戏之外，可供选择的演唱题材少之又少。在花灯剧这一艺术形式中，仅有《革命梆声》《追报表》《送宝》等寥寥无几的剧目。《革命梆声》可能以独特的地方音乐风格和表演形式，融入了革命元素，展现了当地人民在革命浪潮中的觉醒与抗争；《追报表》或许围绕着重要的报表传递展开故事，通过紧张的情节和生动的人物塑造，反映了革命工作中的严谨与艰辛；《送宝》则可能以送宝这一行为为线索，寓意着人民对革命事业的支持和奉献。这些花灯剧目数量稀少，难以满足广大群众日益增长的文化需求，也无法充分展现丰富多彩的社会生活和人民的精神世界。

从艺术发展的角度来看，演唱题材的匮乏不利于艺术的创新和传承。不同的题材能够激发艺术家的创作灵感，促进艺术形式的不断演变和发展。而当时单一的题材选择，使得演唱艺术在一定程度上陷入了发展的瓶颈。同时，对于观众来说，长期接触有限的题材容易产生审美疲劳，无法从更多元的角度去感受艺术的魅力。这种状况也反映了当时文化政策和创作环境的局限性，在一定程度上影响了文化艺术的繁荣和发展。

然而，在二十世纪七十年代初期，由楚雄县革命委员会“毛泽东思想文艺宣传队”创作并演出的花灯歌舞《张家屯好风光》，宛如一道冲破阴霾的曙光，给当时沉闷的文艺世界带来了新的希望。这部作品的诞生并非偶然，它是创作者们在艰难环境中对艺术坚持与创新的成果。创作团队深入生活，扎根于当地的风土人情，以张家屯这个充满生活气息的地方为蓝本，精心雕琢每一个细节。他们巧妙地将花灯艺术的传统元素与时代精神相结合，成功挣脱了文艺专制的枷锁。

《张家屯好风光》让绝响多年的花灯艺术再度登上舞台。花灯艺术作为中国民间艺术的瑰宝，有着悠久的历史和独特的魅力。它以其欢快的节奏、活泼的舞蹈和质朴的唱腔，深受广大群众的喜爱。但在当时的环境下，花灯艺术被迫沉寂。而《张家屯好风光》的出现，就像一把钥匙，打开了花灯艺术复苏的大门。当演员们身着鲜艳的服饰，迈着轻盈的步伐，在舞台上翩翩起舞时，那清新之姿宛如春风拂面。演员们用灵动的眼神、细腻的表演，将张家屯的美好风光和人们积极向上的生活状态展现得淋漓尽致。广大城乡观众在欣赏这部作品时，仿佛置身于一个充满生机与活力的世界，耳目为之一新，倍感亲切，许多观众看完演出后，激动地表示仿佛又找回了曾经熟悉而又美好的文化记忆。

此剧还出席了1972年楚雄州革命委员会举办的“楚雄州创作节目第一轮调演”。在这个汇聚了众多优秀文艺作品的舞台上，《张家屯好风光》以其独特的艺术风格脱颖而出。它与其他节目相比，有着鲜明的个性。它没有刻意追求宏大的叙事和激昂的情感表达，而是以一种细腻、温情的方式，展现了生活中的美好。在调演过程中，它赢得了专家和观众的一致好评。专家们称赞它为花灯艺术的传承与创新做出了积极的贡献，为当时的文艺创作注入了一股新的活力。

到了“文化大革命”后期，子午街、以口夸、莫苴旧、罗甸庵等灯社展现出非凡的艺术创造力。这些灯社长期以来扎根于民间，对花灯艺术有着深厚的感情和丰富的实践经验。当时，样板戏《红灯记》《沙家浜》等在全国范围内广泛传播，成为了一种主流文化现象。但灯社的艺人们并没有盲目地跟从，而是大胆地进行创新。他们将样板戏《红灯记》《沙家浜》巧妙地移植成花灯形式进行演唱。

在移植过程中，艺人们充分考虑了花灯艺术的特点和观众的审美需求。他们对样板戏的故事情节进行了精心的梳理和改编，保留了原剧的核心内容和精神内涵的同时，他们将花灯艺术的音乐、舞蹈、唱腔等元素融入其中。在音乐方面，他们采用了花灯独特的曲调，使原本激昂的样板戏音乐变得更加欢快、活泼；在舞蹈上，加入了花灯传统的舞步，让整个表演更加富有节奏感和韵律感；在唱腔上，运用了花灯的演唱技巧，使演员的声音更加清脆、甜美。通过这些巧妙的改编，他们以花灯独有的艺术魅力重新诠释经典，为传统的样板戏赋予了别样的韵味。

当这些经过改编的花灯版《红灯记》《沙家浜》登上舞台时，观众们看到了一种全新的艺术呈现。原本熟悉的故事以一种陌生而又亲切的方式展现在眼前，给人带来了意想不到的惊喜。这种创新不仅丰富了花灯艺术的表现内容，也为样板戏的传播开辟了新的途径。它让更多的人了解到了花灯艺术的魅力，同时也让样板戏在民间得到了更广泛的传播和发展。

1973年，子午公社着手修建自家冲水库。彼时，修建条件极为艰苦，恶劣的环境与繁重的任务给民工们带来了巨大的挑战。为了鼓舞广大民工的干劲，确保能如期完成水库修建任务，当时的水库工程处当机立断，决定成立自家冲水库民工业余花灯队。此次演员选拔工作由杨天学、杨泽桂（法邑村人）、周体禄（茨龙美村人）、杨汝芳（法邑村人）负责。他们在子午、法邑、以口三个民工队中精心挑选，最终有21余名民工脱颖而出，加入到花灯队中。

这支花灯队积极发挥自身创作才能，紧密结合会战水库过程中涌现出的好人好事，以及党和政府的方针政策，编创出一系列精彩的花灯小戏节目，并在水库施工现场进行演出。他们先后编排并上演了《红旗飘扬自家冲》《兴修水库万年桩》《老两口会战水利工地》等一批极具感染力的花灯节目。这些节目以生动的表演、鲜活的内容，为艰苦劳作的民工们带来了精神上的慰藉与鼓舞，极大地激发了大家的工作热情。

在那物质极度匮乏、条件异常艰苦的岁月里，花灯演唱犹如一盏明灯，发挥了至关重要的作用。通过精彩的花灯表演，党的方针政策得以广泛宣传，民工们的斗志也在这欢快的艺术氛围中被极大地鼓舞起来。那一场场花灯演出，宛如及时雨，为建设水库的民工们送去了宝贵的精神食粮。这些演出凭借其独特的艺术魅力，赢得了广大民工的由衷青睐与高度赞扬。其影响力不仅局限于民工群体，还得到了公社党委和县委的充分肯定与表扬。

1973年，以口夸花灯队积极与解放军部队文工团展开合作，先后奔赴云龙、东华、前进、富民等地进行巡回拉练演出。他们带来的《军民鱼水情》《智取威虎山》等节目，以精湛的表演和深刻的内涵，赢得了部队官兵和当地村民的一致好评。这些演出不仅增进了军民之间的情谊，也让花灯艺术在更广阔的范围内得到了传播。

这一时期的戏剧创作活动，即便在一定程度上受到文艺政策的影响，但依然展现出蓬勃的生机。以《齐上阵》《春花》《修车》《紧握手中枪》等为代表的一批花灯小戏创作剧目相继问世并成功上演。这些作品题材丰富、形式多样，充分展现了创作者们的才华与智慧。在创作过程中，一支由专业文艺工作者和业余创作骨干紧密结合的创作队伍再次基本形成。他们相互学习、相互促进，为戏剧创作注入了新的活力，推动着当地戏剧艺术不断向前发展。

自二十世纪七十年代中期伊始，除前文所提及的剧目之外，还精心创作了如《待客记》《张二婶养鸡》等共计13部花灯小戏。从数量上看，较之于同期的五十、六十年代，有了显著的增长；从质量方面考量，也实现了明显的提升。这一时期堪称本市戏剧创作颇为活跃且成果丰硕的阶段。

“文革”期间的 “楚雄县革命委员会毛泽东思想文艺宣传队”即；楚雄县文工团，在圆满完成既定演出场次与任务之余，依旧秉持着二十世纪五十年代便已形成的优良传统。每至一处，都会与当地俱乐部或业余演唱组织建立紧密联系，开展悉心的辅导工作。

在这一时期，文工团积极配合文化馆的辅导工作，为二十世纪八十年代初期在农村蓬勃开展的业余花灯演唱活动，培育了数量颇为可观的基层文艺骨干。这些骨干如同星星之火，在农村花灯艺术的发展中发挥了重要作用。

文工团为农村花灯演唱组织的巩固与发展不遗余力。他们深入农村，了解实际需求，为演唱组织提供专业的指导和支持，使其在组织建设、节目编排等方面不断完善。同时，对于后来广泛开展的群众文化“五普及”工作，文工团也投入了大量精力。他们通过各种形式的活动，将文化普及到农村的每一个角落，丰富了群众的精神文化生活，为推动农村文化事业的繁荣发展做出了不可磨灭的贡献。

1973年5月6日，子午公社以口夸花灯队满怀热忱地参与了楚雄县业余文艺汇演。此次汇演中，他们带来了一系列精彩纷呈的节目，其中有旋律优美、节奏欢快的《洗衣歌》，饱含深情、歌颂伟大首都的《北京的金山上》，激情澎湃、展现翻身喜悦的《翻身农奴把歌唱》，还有诙谐幽默、富有深意的《相声——破除迷信，解放思想》等。

参与此次汇演的演员阵容强大，汇聚了众多优秀的文艺人才，他们分别是：杨天学、李仕龙、段绍科、何国芝、张正仙、何永琼、何永发、李春贵、何朝佐、何金芝、李存高、杨锦祯、李仕兴、何盛辅、杨凤芝、何凤仙、何正安、何国林、杨红珍、何加芝、何兴凤等。他们以精湛的技艺和饱满的热情，在舞台上绽放出耀眼的光芒。

1973年春节，莫苴旧村好戏连台，隆重上演了大型古装花灯戏，如情节跌宕的《蟒蛇记》、情意绵绵的《长亭饯别》等。参与此次演出的人员皆是村里热爱花灯艺术的骨干，有：唐国光、王建忠、王汉明、王有菊、王朝凤、王其旺、王顺美、王金龙、王发存等。他们凭借着对传统艺术的执着与热爱，在舞台上演绎出一段段动人的故事。

与此同时，以口夸花灯队也不甘示弱，精心准备并呈上了《蟒蛇记》《十五贯》《殷小姐娶妻》等精彩剧目。参演人员阵容强大，包括：杨天学、何正安、何国林、杨天才、李仕龙、何金芝、李存高、杨锦祯、李仕兴、何盛辅、杨凤芝、何凤仙、杨红珍、何加芝、何兴凤、何国芝、张正仙、何永琼、何永发、李春贵、何朝佐、杨锦发、杨洪贵、杨应堂、杨应菊、何国龙、何泽深等。他们以精湛的演技、饱满的热情，为观众带来了一场场视觉与听觉的盛宴，让整个春节洋溢着浓郁的艺术氛围。

1973年，楚雄县召开团代会，以口夸花灯队与莫苴旧花灯队受调遣，代表子午公社出席此次盛会并参与调演，他们的精彩表现赢得了广泛好评。此次调演中，他们带来了诸多精彩节目。有激昂的歌唱《小靳庄》；王汉明表演了“楚双水库万年桩”，这是一段由王启发创作的山东快书，节奏明快、内容生动；还有王继侯创作的“四老汉夸子午”，由唐国金、王明才、王国祯、王汉明等演员倾情演绎，展现出别样的风采；王汉明还带来了“节约一把米”这一快板书节目，此节目由王加祥、王启发共同创作。值得一提的是，以上这些演出皆留下了珍贵的剧照，记录下了那一个个精彩瞬间。

在1973年至1974年10月14日期间，这些花灯艺人又参加了楚雄县宣传工作会调演。参与此次调演的人员众多，有：沈应科、杨天学、何正安、何国林、杨天才、李仕龙、段绍科、何金芝、李存高、周文亮、段正才、杨锦祯、李仕兴、何盛辅、周体润、周文仙、杨凤芝、何凤仙、杨红珍、何加芝、何兴凤、何国芝、张正仙、何永琼、周体彩、段美玲等。他们以饱满的热情和精湛的技艺，为宣传工作会增添了绚丽的艺术色彩。

1975年，一众文艺骨干参与了楚雄县先代会调演。参与此次调演的人员有：张家宏、杨天学、何正安、李仕兴、何盛辅、何国龙、何金枝、何正芝、李春存、何永发、杨凤芝等，他们带着对艺术的热忱与追求，在调演的舞台上展现风采。

时光悄然流转，来到了1976年。在莫苴旧村，那3个生产队宛如茁壮成长的幼苗，在生产方面取得了令人瞩目的显著发展。经过多年的辛勤耕耘与不懈探索，生产队里的农田开垦得更加规整，农作物的种植技术也不断改进，粮食产量逐年攀升。村里的副业也逐渐兴起，养殖、手工制作等产业为村民们带来了额外的收入。大家的生活水平有了明显的提高，不再仅仅满足于吃饱穿暖，对精神层面的追求也日益强烈。

此时，丰富的文化生活宛如夜空中璀璨的星辰，成为群众生活中不可或缺的重要部分。白天，村民们在田间地头辛勤劳作；夜晚，他们渴望有一些丰富多彩的活动来放松身心、愉悦精神。文化生活就像一股清泉，滋润着村民们的心田。村里的老人们聚在一起，讲述着古老的故事和传说，传承着祖辈们的智慧；孩子们则在巷子里嬉笑玩耍，充满了生机与活力。而对于村里的青年男女来说，他们有着更高的追求，他们希望通过参与文化活动来提升自己的艺术素养，丰富自己的精神世界。

村里不少青年男女满怀热忱，他们的眼神中闪烁着对艺术的渴望和向往。每到闲暇时光，他们就会围坐在一起，谈论着各种艺术形式，如音乐、舞蹈、戏剧等。他们迫切渴望加入文艺组进行学习，仿佛文艺组是一座充满宝藏的殿堂，等待着他们去探索和发掘。有的青年男女擅长唱歌，他们希望在文艺组里得到专业的指导，让自己的歌声更加动听；有的则对舞蹈有着浓厚的兴趣，渴望通过学习舞蹈来展现自己的风采。他们深知，参与文艺活动不仅可以丰富自己的业余生活，还能为村里的文化建设贡献自己的一份力量。

彼时，莫苴旧村设有一个团分支部，这是村里青年们的精神家园。王常喜身兼两职，他就像一位辛勤的园丁，精心呵护着这片精神家园。作为分支部书记，他肩负着组织与引领青年思想建设的重任。他定期组织青年们开展学习活动，向他们宣传党的方针政策，引导他们树立正确的世界观、人生观和价值观。他鼓励青年们积极参与社会实践，为村里的发展贡献自己的智慧和力量。同时，他也关注着青年们的生活和成长，帮助他们解决遇到的困难和问题。

而作为花灯队队长，王常喜更是全身心地投入到花灯队的建设和发展中。花灯是莫苴旧村的传统文化瑰宝，有着悠久的历史和深厚的底蕴。王常喜深知传承和发扬传统艺术的重要性，他带领着花灯队的队员们刻苦训练，不断提高表演水平。他们走村串户，为村民们带来一场场精彩的花灯表演。在表演中，队员们身着鲜艳的服装，手持精美的花灯，伴随着欢快的音乐翩翩起舞，仿佛将整个村庄都带入了一个梦幻般的世界。他们的表演不仅让村民们感受到了传统文化的魅力，也为村里的文化生活增添了绚丽色彩。王常喜还积极探索创新，将现代元素融入到花灯表演中，使古老的花灯艺术焕发出新的生机与活力。

莫苴旧花灯队精心组建了乐器组，其成员包括：王其旺、王常礼、王锦昌、王有林、王天元。他们凭借着对乐器的热爱与精湛技艺，为花灯表演增添了灵动的韵律。与此同时，村里的每个生产队都积极响应，各自成立了一个花灯组。在六月二十四至二十六日这三天，每个生产队的花灯组都依次登台，各演一晚上，为村民们带来了一场场精彩绝伦的花灯盛宴。那绚丽的灯光、优美的舞姿、动人的旋律，让整个村庄沉浸在欢乐祥和的氛围之中。

次年正月初二至初六，村里又精心组织了一场盛大的汇演。同样，每个生产队的花灯组都各演一晚上，充分展示了他们的创作成果和表演实力。经过一番激烈的角逐，全村从这三个生产队的花灯组中挑选出了优秀节目，于正月初七、初八连续演出两个晚上。这两个晚上，舞台上星光熠熠，精彩不断，让村民们大饱眼福，也进一步激发了大家对花灯艺术的热爱。

1977年1月16日，以口夸花灯队代表村子参加了楚雄县第二次农业学大寨文艺调演。此次参演人员阵容强大，有：杨天学、何正安、何国林、李仕龙、段绍科、何金芝、李存高、周文亮、李仕兴、何辅、周体润、杨凤芝、杨红珍、杨加芝、何兴凤、何国芝、张正仙、何永琼、李春贵、何莲花、张家凤等本村的文艺骨干，还有李仙凤（知青）、郑舒琴（知青）、沈应科等积极参与其中。他们带着对花灯艺术的执着与热爱，以及对此次调演的重视，在舞台上尽情展现风采，为传播花灯文化贡献着自己的力量。

1977年3月，以口夸花灯队受楚雄县计生办之托，精心排练了一系列意义深刻的花灯节目，其中包括：情节曲折的《殷小姐娶妻》、富含哲理的《状元与乞丐》、倡导新风尚的《计划生育一枝花》以及引人深思的《弃婴》。此后，花灯队开启了一场意义非凡的巡回演出之旅。他们的足迹先后遍布子午曙光、杞木、罗只、袁家、鹿宜、打苴，还有东华镇的莲华村、大小五排、瓦武、东甸、小骠寺、者马邑、莲棚邑等众多村寨。每到一处，他们都以精彩绝伦的表演，将计划生育的政策巧妙地融入到节目之中，真正做到了政策宣传与寓教于乐的完美结合。

在巡演过程中，村民们被花灯队的精彩演绎所吸引，在欢声笑语中深刻理解了计划生育政策的重要意义。此次巡演取得了显著成效，得到了县委、政府的高度认可与赞扬。为表彰以口夸花灯队的突出贡献，县委、政府以奖代补的方式给予了他们资金补助。这份奖励如同一剂强心针，极大地激发了以口夸花灯队的演艺热情。队员们更加坚定了传承和弘扬花灯艺术、传播正能量的信念。同时，此次巡演也让以口夸花灯队声名远扬，其知名度得到了显著提升，为后续的艺术发展和文化传播奠定了坚实基础。

在1977年至1980年期间，莫苴旧花灯队活跃于舞台之上，为观众带来了诸多精彩纷呈的剧目。其中包括经典红色样板戏《沙家浜》，展现革命斗争精神的《洪湖赤卫队》，寓意深刻的《墙头记》，情节跌宕的《十五贯》，以及饱含家国情怀的《十八年仇恨》等。这一时期堪称我村花灯演出最为兴盛红火的年代。彼时，莫苴旧花灯队的足迹遍布各处。他们曾走进东华驻军部队，为子弟兵们送去精彩的文化盛宴，以艺术的形式表达对军人的敬意与关怀；还深入全公社的八个大队以及部分生产队，进行宣传演出。尤其是《墙头记》这一剧目，以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，赢得了广大群众的喜爱与好评。

然而，时光流转至1980年至1982年，莫苴旧村迎来了包产到户的变革时期。村民们的心思都聚焦在包田地、分财产（诸如耕牛、农具等）这些关乎生计的事务上，大家都在思索如何种好田，以保障家庭的生活。在这样的大背景下，莫苴旧村的花灯活动暂时陷入了停滞，往日的热闹场景也随之沉寂下来。

1983年年底，经国务院批准，楚雄县完成了撤县建市的重要变革，城市发展迎来了新的篇章。同年，楚雄州文化局积极开展戏剧节普查工作。此次普查由州文化局精心组织，以口夸花灯队的杨正开、杨绍瞬、李如高、何永发等老艺人凭借着对传统剧目的深刻记忆与理解，进行了详细的口述。杨天学则认真负责地将这些珍贵的信息记录整理，最终完成了《大王操兵》《凤阳花鼓》《乡老看亲》三个剧目的资料收集与整理工作。

在资料整理完成后，这些老艺人以原汁原味的表演风格对剧目进行了精心导排。随后，在以口夸大队的古戏台，进行了第一次彩排试演。由于这是第一次恢复演出传统戏，为了达到最佳的音响效果和演出质量，组织者做出了禁止观众入场观看的决定。为确保演出的顺利进行以及现场秩序的稳定，子午派出所特意派出警力，维护场内外的秩序。此次演出由州文化局的摄像师王云海进行拍摄，并制作成录像保存。这些录像不仅记录了演出的精彩瞬间，更成为了传承和保护地方传统戏剧文化的珍贵资料，为后人了解和研究当地的戏剧历史提供了重要的依据。

此次活动堪称骠川花灯历史长河中一颗璀璨且独一无二的明珠。由冷用忠馆长带领的全体工作人员专程来到以口夸，开展了一场意义非凡的戏曲普查与资料集成工作。以口夸参与活动人员：杨天学、杨锦章、杨国发、杨万明、李仕兴、李春贵、何正芝、何永发、何正安、杨国恩、李春高、段光文、何胜辅、张文先、杨天才、何胜凯、何胜刚、杨正纪、杨正开、何泽汉、何国林、李仕龙、李如应、李如发、李如高、王庆洁、段国凤、何志红、张家林、李正兰、段友珍等。

当时，那座承载着一方文化与信仰的土主庙，在种种复杂因素的影响下，终究没能抵挡住岁月的侵蚀与外界的变故，逐渐走向了破败与倾毁。这座土主庙曾是当地人心目中的神圣之地，每逢重大节日或祭祀活动，庙中总是香烟袅袅，人群熙攘。然而，如今只剩下残垣断壁，往昔的辉煌已不复存在。

《大王操兵》作为当地极具特色的传统剧目，其中有一个十分经典且重要的剧场情景——神狮子要到土主庙去贺狮子。这一情节在整个剧目中占据着关键位置，它不仅是剧情发展的重要节点，更蕴含着深厚的文化寓意和民俗传统。在以往的表演中，演员们会前往真实的土主庙进行这一场景的演绎，在庄严神圣的庙宇氛围烘托下，整个表演显得格外庄重且富有感染力。

但土主庙的毁坏让这一表演场景失去了原本的依托。为了能够完整地保留和呈现《大王操兵》这一传统剧目，让这一文化瑰宝得以继续传承下去，剧团的工作人员和演员们经过一番深思熟虑，决定采用一种变通的方式。他们商定由演员们来扮演土主庙中的各位神祗，以此来重现这一经典的剧场情景。在众多演员中挑选合适的扮演者并非易事。剧团成员们反复考量每一位演员的形象、气质和表演风格，力求让每一个神祗的角色都能找到与之最为契合的扮演者。经过多次筛选和试演，最终确定了扮演各位神祗的演员人选。

而将演员们化妆打扮成神祗模样的重任，就落到了李春武老艺人的肩上。李春武老艺人在当地戏曲界可谓是德高望重，他从事戏曲化妆工作已有数十年之久，拥有着极为丰富的经验和精湛的技艺。他对每一个神祗的形象特点都了如指掌，从服饰的搭配到妆容的细节，都有着自己独特的见解和处理方式。

老艺人李春武对待这项工作格外认真和严谨。他先是仔细研究每一位演员的面部特征和气质，然后根据所扮演神祗的形象进行精心设计。他拿出自己珍藏多年的化妆工具和颜料，小心翼翼地为演员们勾勒轮廓、涂抹色彩。在化妆过程中，他不放过任何一个细节，每一笔每一划都精准到位。对于神祗们的服饰，他也亲自参与挑选和修改，确保每一套服饰都能与演员的妆容和所扮演的角色相匹配。

经过李春武老艺人一番精心的雕琢和打扮，演员们仿佛真的化身为土主庙中的神祗，一个个栩栩如生，仿佛从神话世界中穿越而来。当表演正式开始时，神狮子来到由演员们扮演的神祗面前贺狮子，整个场景被演员们演绎得活灵活现，让观众们仿佛又回到了那座曾经辉煌的土主庙中，感受到了传统剧目的独特魅力和深厚文化底蕴。1984年1月，为庆贺撤县建市这一盛事，“楚雄市首届农村业余文艺汇演”盛大举办。此次汇演，由子午、东华、富民、永安等十个公社精心组建代表队，同时，“楚雄业余剧团”也应邀出席。

在众多出席汇演的代表队里，有一类是自建国前后便始终未曾间断演唱活动的骨干演出队。比如：子午公社的以口夸、东华公社的苴午村、富民公社的者纳屯，还有苍岭公社的大云甸，它们宛如文艺星河中熠熠生辉的恒星，凭借着长久以来的艺术沉淀和积累，在汇演舞台上散发着独特的魅力。而另一类则是首次登上市级汇演舞台的新队伍，像大过口公社的民族歌舞队以及三街公社代表队，它们恰似初升的朝阳，带着新奇与冲劲，为汇演注入了全新的活力。

值得着重提及的是，在本次汇演的节目中，前进公社代表队依据本地民族民间传说精心创作的“彝族歌舞剧”《百鸟羽》，犹如一颗璀璨的明珠，格外引人注目。剧中人物全部由彝族、苗族演员扮演，这种独特的人员构成和演绎形式，别开生面，为观众带来了一场别具一格的视听盛宴。并且，出席此次汇演的节目，大多出自业余作者的妙笔。这些节目在专业文艺文化工作者的悉心辅导、细致修改和精心润饰下，无论是剧本质量还是演出效果，相较于县改市前的历届汇演，都有了显著的提升。

同期，楚雄县革命委员会“毛泽东思想文艺宣传队”，随着撤县建市这一具有里程碑意义的变革，原本的团体恢复了“楚雄市文工团”这一原名。新兴的民族剧种《彝剧》，也在该团开启了实验、创作与上演的征程。在众多作品中，根据民族民间传说精心创作的大型彝剧《阿龙与莉诺》尤为值得关注。此剧别出心裁地采用花灯演唱的形式呈现，随后代表团队出席了“楚雄州创作剧目汇演”，并荣膺多种奖项，在艺术的舞台上绽放出耀眼的光芒。

1985年至1998年期间，农村实行包产到户政策后，人们的生活犹如芝麻开花节节高，日子一年比一年富足。在这样的背景下，莫苴旧的文艺活动愈发活跃起来。人们对古装大型花灯的喜爱之情与日俱增，仿佛被这传统艺术的魅力深深吸引。莫苴旧花灯队顺势而为，积极培养了一批优秀的男女青年演员。其中有：王文发、王敬禄、王先荣、王汉高、唐国金、唐国光、唐国荣、王昌侯、王汉达、王艳琼、李树兰、尹忠彩、王敬丽、王建文、王秀红、王朝焕、王开荣、王有菊、王存发、王朝龙、刘美英、杨学芝、王敬喜、王有高、王有刚、王琼美、杨开美、袁琼慧、李正菊、李桂玲等，他们宛如一颗颗新星，在莫苴旧的文艺天空中逐渐闪耀。

此次上演的剧目当中，有移植而来的花灯剧《殷小姐娶亲》。在这部剧中，众多演员以精湛的演技塑造了一个个鲜活的人物形象。殷兆兰这一角色，由王敬禄与王国兰精彩演绎，他们将殷兆兰的性格特点展现得淋漓尽致；杨巧莲由王顺美扮演，她的表演让杨巧莲仿佛从戏文中走出；殷员外一角由王发林饰演，他把殷员外的气质拿捏得恰到好处；殷夫人则由王发兰塑造，举手投足间尽显殷夫人的风范；杨奇沛由王开荣演绎，其表演为角色赋予了独特的魅力；殷忠信由唐国金扮演，将人物的神韵完美呈现；老管家由王久泰饰演，把老管家的沉稳刻画入微。

玉柳由王有风扮演，展现出玉柳的灵动；补知县由王汉明塑造，生动诠释了知县的威严；赞礼生由王存发扮演，其表现让赞礼生的形象跃然台上；吹鼓手由王文发和王卫侯担任，他们的表演营造出热闹的氛围；丫环由王美芳与杨学芝扮演，将丫环的活泼展现得十分到位；家丁由王存国和王汉高饰演，把家丁的模样演绎得栩栩如生；众宾客由王明风、王发存、尹忠彩扮演，他们的群像表演让场景更显真实；众衙役由：王汉达、王有刚、唐国荣、王昌侯扮演，整齐的表演凸显了衙役的气势。

在此次演出中，有多部精彩剧目轮番登场，为观众带来了一场丰富的视听盛宴。首先上演的是《状元与乞丐》。在这部剧中，演员们凭借精湛的演技，将一个个鲜活的人物形象呈现在观众眼前。丁花实由王继侯扮演，他以细腻的表演展现出丁花实的性格特点；丁花春由唐国金演绎，其精彩诠释让角色跃然台上；胡氏一角由王有风塑造，举手投足间尽显胡氏的神韵；柳氏则由王顺美扮演，她的表演使柳氏仿佛从戏文中走出；丁文龙这一角色，先后由王启旺和王汉明精彩演绎，他们各自赋予了角色独特的魅力。

丁文风由王朝凤和王开荣饰演，将人物的气质展现得淋漓尽致；李仲书由王明才扮演，生动诠释了该角色的形象；王国贤由王发林塑造，把王国贤的模样刻画得入木三分；李翠云由王琼美扮演，展现出李翠云的风采；阿猪由王敬禄和王文发担任，他们的表演让阿猪这一角色鲜活起来；报子（报信人）、学童、军士等群体角色，则由：王汉存、王锦安、王正华、王汉达、李存芬等演员共同扮演，他们的群像表演使整个场景更加真实生动。

紧接着上演的是《墙头记》。剧中，张木匠由唐国金扮演，他以深厚的表演功底将张木匠的形象塑造得十分丰满；王银匠由王发林饰演，把王银匠的气质拿捏得恰到好处；大怪由王存发扮演，其表演生动展现了大怪的特点；二怪由王继侯演绎，将二怪的性格刻画得栩栩如生；李氏由王存发饰演，展现出李氏的独特韵味；赵氏由王朝焕扮演，把赵氏的形象演绎得鲜活灵动。同时，还演出了《蟒蛇记》，不过关于此剧的剧中人物，暂不做详细介绍。

1999年末，为大力弘扬民族优秀文化，深入发掘并传承文化传统，楚雄市文工团正式更名为“楚雄市民族歌舞团”。即便名称更迭，但花灯与戏剧的创作及上演，依旧是该团发展进程中的核心要务。在市内，骠川花灯犹如一颗璀璨的文化火种，点燃了群众性业余演唱活动的热情。这股热潮如春风般迅速蔓延，遍及城市与乡村的每一个角落。群众性业余演唱活动的蓬勃兴起，宛如为新时期的乡镇文化、社区文化、企业文化以及校园文化注入了源源不断的活力，为它们的进一步繁荣与发展奠定了坚如磐石的基础。

骠川花灯作为楚雄市子午镇极具代表性的文化符号，承载着当地人民的历史记忆和情感寄托，是楚雄市子午镇宝贵的文化财富。为了让骠川花灯这一文化名片在新时代绽放出更为耀眼的光彩，充分彰显“花灯之乡、文化名镇”的独特魅力，子午镇政府及社会各界人士做出了诸多努力。

截至2019年3月8日，楚雄市子午镇已成功举办了27届农村文艺汇演以及三届骠川文化艺术节。这些活动不仅是对骠川花灯艺术的集中展示，更是子午镇文化建设的重要成果。每一届农村文艺汇演都像是一场盛大的乡村文化狂欢，来自全镇各个村落的文艺队伍齐聚一堂，他们身着色彩斑斓的传统服饰，用欢快的舞步和悠扬的歌声，将骠川花灯的独特韵味展现得淋漓尽致。在舞台上，演员们灵动的身姿、生动的表情，仿佛将观众带入了一个充满欢乐和希望的世界。而骠川文化艺术节则更像是一场综合性的文化盛宴，除了精彩的花灯表演外，还融入了民俗展示、文化讲座等多种元素，让人们在欣赏艺术的同时，更深入地了解了骠川花灯的历史渊源和文化内涵。

这些活动宛如璀璨的星辰，点缀着楚雄市子午镇的文化天空，吸引着众人的目光。每一次活动的举办，都吸引了大量的游客和本地居民前来观赏。他们被骠川花灯的独特魅力所折服，纷纷用相机记录下这美好的瞬间。这些活动不仅丰富了当地人民的精神文化生活，也提升了楚雄市子午镇的知名度和美誉度，吸引了更多的人关注和了解骠川花灯。许多游客在参观完活动后，对骠川花灯产生了浓厚的兴趣，甚至主动学习和参与到花灯的表演中，为骠川花灯的传承和发展注入了新的活力。

2014年12月28日，这是一个值得铭记的日子。在各级各部门的鼎力支持下，由骠川地区省、州、市级花灯戏传承人和文艺骨干汇聚一堂。他们中有的是从小就学习花灯表演，有着几十年丰富经验的老艺人；有的是年轻有为、充满创新精神的文艺新秀。他们来自不同的家庭和背景，但都怀揣着对花灯文化的热爱与传承的使命感。

老艺人们分享了自己与骠川花灯的故事，他们回忆起小时候跟着师傅走村串巷表演花灯的情景，眼中充满了对过去的怀念和对未来的期许。年轻的文艺骨干们则表达了自己对传承和创新骠川花灯的决心，他们希望能够将现代元素融入到传统花灯表演中，让骠川花灯在新时代焕发出新的生机。经过一番热烈的讨论和筹备，他们正式依法依规成立了《楚雄市子午镇骠川花灯传承协会》。

这一协会的成立，犹如一座坚实的桥梁，将花灯文化的传承者紧密相连。协会制定了详细的发展规划和传承计划，定期组织会员进行培训和交流活动，邀请专家学者为会员们授课，提高他们的表演水平和文化素养。同时，协会还积极开展对外交流活动，与其他地区的花灯艺术团体进行合作和交流，学习借鉴他们的先进经验和创新理念。通过这些活动，协会不仅加强了会员之间的联系和合作，也为骠川花灯的传承和发展搭建起了更为广阔的平台。

在协会的推动下，骠川花灯的传承和发展取得了显著的成效。越来越多的年轻人开始关注和学习骠川花灯，一些学校还将骠川花灯纳入了校本课程，让更多的学生了解和喜爱上这一传统艺术。此外，协会还积极参与各类文化活动和比赛，为骠川花灯赢得了更多的荣誉和关注。可以说，《楚雄市子午镇骠川花灯传承协会》的成立，为骠川花灯的传承和发展注入了强大的动力，让这一古老的艺术在新时代焕发出了新的光彩。

如今，协会会员数量已达86人。他们怀揣着对花灯戏的热爱与传承使命，积极投身于文化交流与演出活动。协会先后前往怒江州福贡县、大理州祥云县、楚雄州双柏县、元谋县、姚安县，以及禄丰县一平浪镇马高鲁村，开展花灯戏交流展演活动。在这些交流中，他们将独具特色的花灯戏艺术展现给不同地区的观众，促进了地域间文化的交融与传播。不仅如此，协会还多次参与板凳山马樱花节、火把节等重要节庆的花灯演出。在节日的氛围里，他们的表演为活动增添了浓郁的文化色彩，让观众沉浸在花灯戏的独特魅力之中。

他们先后走进东华镇小普鲁、夸苴、夸么、小骠寺、大五排、上棚门，大地基乡红卫桥，鹿城镇余节村、肖氏屯，以及本镇的鹿宜、打苴、法邑、以口、茨龙美、罗只碑、袁家、杞木、挖铜、云龙等村委会。每到一处，都为当地村民带去了精彩的文化盛宴，丰富了村民们的精神文化生活。在过去的五年间，协会积极配合州、市政法委（610）办，在子午街、云龙街、东华新街开展“崇尚科学，反对邪教，建设美丽乡村”专题演出。他们以花灯戏为载体，将科学知识和正确的价值观传递给广大群众，为营造良好的社会文化环境贡献了力量。

此外，协会还配合楚雄州、市科协，精心创作并演出了一批以科普知识为题材的花灯小戏节目。这些节目既具有艺术观赏性，又蕴含着丰富的科普知识，以寓教于乐的方式，提高了群众的科学素养。凭借着在文化传播和科普宣传方面的突出表现，2018年，协会被楚雄州市科协命名为“楚雄州科普文艺宣传队”，并授予牌匾。这不仅是对协会工作的高度认可，更是对他们未来继续弘扬文化、传播知识的激励与期许。

2016年7月21日，骄阳似火却又带着乡间特有的清爽，此时的楚雄市子午坝子，烟叶正散发着芬芳四溢的香气。那一片片绿油油的烟叶，在微风中轻轻摇曳，仿佛是大地母亲温柔的抚摸，每一片叶子都饱含着丰收的希望。就在这充满生机与希望的时刻，子午镇骠川花灯传承协会代表会暨《骠川花灯荟萃》首发式于莫苴旧村盛大举行。

莫苴旧村被装点得格外喜庆，五彩的旗帜在微风中飘扬，仿佛在向人们诉说着即将到来的盛会。村子里的老老少少都洋溢着兴奋的笑容，大家都期待着这一场文化的盛宴。此时的子午坝子，宛如一幅绚丽的画卷，远处青山连绵，与蓝天白云相映成趣；近处田野里的烟叶在阳光的照耀下闪烁着金色的光芒，弥漫着丰收的喜悦与文化的气息。空气中不仅有烟叶的清香，还夹杂着人们对传统文化传承的热情。

来自子午坝子的14支花灯队，共计200多名花灯爱好者从四面八方汇聚到莫苴旧村。他们个个精神抖擞，身着鲜艳的服饰，那色彩斑斓的衣裳在阳光下显得格外耀眼。每一支花灯队都有着自己独特的风格和特色，他们的服饰上绣着精美的图案，有的是象征吉祥的龙凤，有的是寓意丰收的麦穗，每一个细节都展现出了花灯文化的深厚底蕴。

随着一声清脆的锣响，活动正式拉开了帷幕。队员们敲锣打鼓，那激昂的锣鼓声瞬间响彻整个村子。这锣鼓声仿佛是历史的回响，穿越了时空的隧道，诉说着花灯文化的源远流长。从古老的农耕时代开始，花灯就伴随着骠川人度过了无数个岁月。在过去，每到农闲时节，人们就会用花灯表演来庆祝丰收、祈求平安。锣鼓声中，仿佛能看到先辈们在田间地头欢快表演的身影，他们用自己的方式传承着这一古老的文化。

队员们高歌劲舞，歌声悠扬婉转，仿佛是山间的清泉，流淌着对生活的热爱；舞姿灵动飘逸，犹如天空中自由飞翔的鸟儿，展现出生命的活力。他们用充满激情的文艺形式尽情赞美着太平盛世，歌颂着当下的美好生活。歌词中，有对家乡美景的赞美，有对邻里和谐的歌颂，也有对未来美好生活的憧憬。每一个音符、每一个动作都饱含着他们的深情，让观众们沉浸在这美好的氛围中。

岁月悠悠，历经沧桑变迁，演唱花灯已然成为骠川人不可或缺的一种生活方式。花灯的旋律如同潺潺溪流，流淌在骠川人的血脉之中，伴随着他们度过了无数个春夏秋冬。无论是在寒冷的冬日，一家人围坐在一起听着花灯的旋律，感受着温暖；还是在炎热的夏日，村民们聚集在村口观看花灯表演，享受着清凉的晚风，花灯都成为了他们生活中不可分割的一部分。

时至2016年，仅子午镇的骠川坝子，便活跃着14支花灯演出队，队员总数达300多人。他们来自不同的村庄，有着不同的职业和背景，但他们都怀着对花灯文化的热爱与执着，长期坚持开展活动。这些队员中，有白发苍苍的老人，他们从小就学习花灯表演，有着丰富的经验和深厚的感情；也有朝气蓬勃的年轻人，他们为花灯文化注入了新的活力和创意。

他们先后成功举办了24届花灯汇演。每一届汇演都是一次文化的盛宴，吸引着众多村民前来观赏。在汇演现场，人山人海，大家都被精彩的表演所吸引。舞台上，演员们的表演精彩纷呈，有传统的花灯剧目，也有根据现代生活改编的新节目。每一个节目都经过了精心的编排和排练，演员们用自己的汗水和努力，为观众们带来了一场视觉和听觉的盛宴。这些汇演不仅丰富了村民们的精神文化生活，也成为了当地文化生活中的一抹亮丽色彩，让更多的人了解和喜爱上了骠川花灯文化。

骠川花灯传承协会自成立以来，始终秉持着“保护、传承、创新、发展”的理念，犹如一位兢兢业业的文化守护者，在历史的长河中探寻着花灯文化的瑰宝。在专注于创作演出的基础上，协会将目光投向了那些散落在岁月尘埃中的传统花灯剧目。这些剧目是解放前后流传在骠川地区的珍贵文化遗产，它们见证了当地人民的生活变迁、情感寄托和精神追求。

协会组织了一批专业的文化工作者和热心的会员，深入到骠川地区的各个角落。他们走村串户，拜访那些熟悉传统花灯剧目的老艺人，倾听他们的讲述，记录下每一个珍贵的细节。在田间地头、在老旧的房屋里，他们与老艺人们促膝长谈，感受着那些曾经在舞台上闪耀的故事。经过无数个日夜的努力，他们收集整理了一批丰富多样的传统花灯剧目。这些剧目涵盖了爱情、友情、英雄事迹、民间传说等多个主题，每一个剧目都蕴含着独特的文化内涵和艺术价值。

为了更好地保存和传承这些珍贵的剧目，协会将它们汇编成了《骠川花灯荟萃》专辑。这一专辑的诞生，凝聚了众多人的心血和汗水。它不仅仅是一本简单的剧本集，更是一部记录骠川花灯文化发展历程的史书。它为保护好民间优秀传统剧目提供了坚实的保障，让这些珍贵的文化遗产得以长久保存。在《骠川花灯荟萃》首发式当天，楚雄市子午镇的王氏祠堂古戏台被装点得格外热闹。这里承载着悠久的历史和浓厚的文化氛围，是举办此次盛会的绝佳场所。骠川花灯协会代表会在这里隆重举行，会员们齐聚一堂，脸上洋溢着自豪和喜悦的神情。

在会议上，会员们积极交流发言。他们分享着在收集整理剧目过程中的点点滴滴，讲述着与老艺人相处的感人故事，也探讨着如何更好地传承和发展骠川花灯文化。大家各抒己见，气氛热烈而融洽。有的会员提出要加强与外界的文化交流，让更多的人了解骠川花灯；有的会员建议培养更多的年轻人才，为花灯文化的传承注入新鲜血液。每一个建议都饱含着对花灯文化的热爱和对未来的期望。

交流发言结束后，精彩的展演开始了。会员们在王氏祠堂古戏台上各展风采，展演了各自的拿手好戏。舞台上，演员们身着华丽的服饰，化着精致的妆容，仿佛穿越回了古代。他们的歌声悠扬婉转，如夜莺啼鸣，诉说着古老的故事；他们的舞姿轻盈优美，似蝴蝶飞舞，展现出生命的灵动。每一个动作、每一个眼神都充满了感染力，让观众们沉浸在花灯文化的魅力之中。

从事花灯演唱30余年的老艺人王继候也登上了舞台。他的脸上写满了岁月的沧桑，但眼神中却透露出对花灯文化的执着和热爱。表演结束后，他感慨地说：“我唱花灯演花灯不图名不图利，图的是传承祖宗文化，快乐当地百姓。”这句话简单而朴实，却道出了无数花灯艺人的心声。他们将自己的一生奉献给了花灯文化，用自己的表演为百姓带来欢乐，用自己的行动传承着祖宗留下的宝贵文化遗产。

协会的会员们心怀对花灯文化的使命感和责任感，利用业余时间，不计报酬地积极投身于各种交流汇演活动。他们放弃了自己的休息时间，奔波于各个村庄和社区。无论是炎炎夏日，还是寒冷冬日，他们都坚持排练和演出。每一次演出前，他们都会认真准备，反复排练，力求将最好的表演呈现给观众。截至当时，他们已举办了40多场次的演出，吸引了两万余人次的观众前来观看。这些演出不仅丰富了当地人民的精神文化生活，也让更多的人了解和喜爱上了骠川花灯文化。在演出过程中，观众们被精彩的表演所打动，他们为演员们的精彩表现鼓掌喝彩，也为花灯文化的魅力所折服。

他们的辛勤付出和无私奉献，为骠川花灯文化的传承作出了积极且卓越的贡献。在他们的努力下，这一古老的艺术形式在新时代焕发出新的生机与活力。如今，越来越多朝气蓬勃的年轻人将目光投向了花灯表演，他们带着对传统文化的热忱与好奇，踊跃投身于学习花灯表演的行列。这些年轻力量的加入，宛如一股清泉注入古老的文化长河，让骠川花灯文化焕发出新的生机与活力。在他们的积极参与下，骠川花灯文化的传承之路恰似一幅徐徐展开的壮美画卷，越走越宽广。这条道路不再是往昔的狭窄小径，而是逐渐拓展为康庄大道，承载着文化传承的重任，向着光明的未来不断延伸。

2017年2月17日，正值正月十五，这一天，天上高悬着一轮皎洁的明月，地上则是万盏华灯竞相绽放。元宵节，作为中华民族的传统节日，向来承载着团圆与欢乐的美好寓意。

在这个充满喜庆氛围的日子里，中铁大桥局八公司云南玉楚高速项目部携手云南地方文化团体，精心组织了赏花灯等一系列精彩纷呈的活动。他们不仅以热闹非凡的方式共度元宵佳节，更犹如一位技艺精湛的艺术家，为大家呈上了一场融合视觉与听觉享受的饕餮盛宴。在这场盛宴中，每个人都沉浸其中，共同度过了一个别具一格、令人难忘的元宵佳节。

节日当天，项目部的大伙们早早地便行动起来，用心装扮起项目部驻地。一盏盏大红灯笼被高高挂起，那鲜艳的红色仿佛是燃烧的火焰，映照着人们脸上洋溢的喜悦；彩色气球在微风中轻轻摇曳、迎风飘摆，宛如一群欢快的精灵，为这喜庆的氛围增添了几分活泼与俏皮。此刻，项目部驻地宛如一个被幸福与欢乐环绕的童话世界，呈现出一派喜气洋洋的景象。

午后用餐完毕，大家围坐在一起，有说有笑地在微信群里争抢着项目领导饱含寄语与祝福的红包。欢声笑语在空气中弥漫，每个人的脸上都洋溢着喜悦的神情。突然，小杜那洪亮的声音打破了这份热闹：“大家快来看花灯啦！”这声音如同清脆的号角，瞬间激起了众人的兴致。紧接着，只听见噼里啪啦的脚步声接踵而至，仿佛是一场欢快的鼓点节奏。大家在短短几分钟内便迅速集合完毕，行动力之高效令人惊叹。与此同时，闻讯赶来的楚雄子午镇杞木14骠川花灯纪事村的村民们也纷纷从四面八方汇聚到项目部运动场。他们的脸上带着期待与兴奋，仿佛即将迎来一场盛大的节日庆典。

夜幕降临，晚上8点整，楚雄骠川花灯传承协会元宵节骠川花灯慰问演出正式拉开了帷幕。一时间，锣鼓喧天，那激昂的鼓点声仿佛是历史的脉搏，跳动着岁月的旋律；鞭炮齐鸣，那绚烂的烟火在夜空中绽放，宛如一幅绚丽多彩的画卷。这场演出，不仅仅是一场简单的文艺表演，更是一场饱含深情的视听盛宴。它蕴含着当地村民对项目部为当地修筑致富之路的感激之情，每一个动作、每一段唱腔都传递着这份真挚的感恩。同时，演出极具地域民族文化特色，那独特的服饰、优美的舞姿、动听的旋律，无一不展现出骠川地区深厚的文化底蕴和独特的民族风情。此刻，这场盛宴正式“开席”，等待着众人去尽情品味其中的精彩与感动。

谈及骠川花灯，小编定要为诸位详细介绍一番。接下来，就让我们一同走进这独具魅力的骠川花灯世界吧！骠川花灯，其历史源远流长。它起源于唐代南诏时期，犹如一颗在岁月长河中悄然萌芽的种子；形成于明代初期，开始在时光的土壤中生根；普及于明末清初，逐渐在民间绽放出绚烂之花。2008 年，它被云南省政府正式公布列入非物质文化遗产名录，这无疑是对其文化价值的高度认可，使其成为了中华民族文化宝库中的一颗璀璨明珠。

在这片宛如艺术沃土的乡村大地上，众多精彩绝伦的节目如繁星般闪耀。有欢快活泼的花灯歌舞《骠川花灯响当当》，其旋律轻快，节奏动感，仿佛是骠川大地奏响的一曲激昂赞歌；有经典的花灯歌舞《十大姐》，以其优美的舞姿和动听的歌声，展现出了当地人民的生活情趣和乐观精神；有富有现实意义的花灯小戏《审村长》，通过生动的剧情和鲜活的人物形象，反映了社会生活中的种种现象；还有充满古韵的古装花灯小戏《闹渡》，将观众带回到了那个充满传奇色彩的古代世界；更有独具民族特色的小彝剧《结对子》，展现了彝族人民的独特风情和深厚文化内涵。

这些节目无一不洋溢着源远流长的骠川“花灯戏”文化，宛如一条条灵动的丝线，编织出了一幅绚丽多彩的文化画卷。它们鲜明地展现出了地域民族文化特色，每一个动作、每一句唱腔都蕴含着当地人民的智慧和情感；深刻地体现了丰富的中国传统文化历史底蕴，承载着中华民族千年的文明与传承。

当这些节目在舞台上精彩呈现时，整个场景充满了其乐融融的氛围，仿佛世间的一切都沉浸在这份和谐之中。那欢快的歌声、优美的舞姿，如同温暖的春风，吹拂着每一个人的心灵，孕育着无限的希望，让人们对未来充满了憧憬和向往。无论是骠川花灯小彝剧《结对子》，还是骠川花灯《闹渡》，它们都是骠川花灯文化的杰出代表，在历史的长河中熠熠生辉。

2017年，玉楚高速项目面临着极为艰巨的挑战，任务繁重且时间紧迫，犹如一场争分夺秒的赛跑。彼时，假期的余韵尚未消散，项目部的员工们便毅然决然地投身到紧张的工作中。他们以饱满的热情和昂扬的斗志，积极为节后的大干快上做好充分准备，全力以赴确保玉楚高速项目的施工进度能够按计划推进，如期完成各项施工任务。

为了让员工们在忙碌的工作中感受到关怀与温暖，项目部精心举办了此次活动。在活动中，员工们仿若置身于一个温馨和睦的大家庭，深切地体会到了家的温暖。这种温暖如同无形的纽带，将每一位员工紧密相连，极大地增强了团队的向心力和凝聚力。而在凝聚力的滋养下，团队的竞争力也得到了显著提升，大家携手共进，为实现项目目标而不懈努力。

与此同时，此次活动还营造出了浓厚的文化氛围。在这个文化氛围的熏陶下，员工们的精神世界得到了丰富，工作的积极性和主动性也被进一步激发。而且，通过与地方文化团体的合作互动，项目部加深了与地方的联谊交流。这种良好的互动关系，为后续工作的顺利开展奠定了坚实的基础，仿佛为项目的推进铺就了一条平坦宽阔的大道，让玉楚高速项目在未来的征程中能够稳步前行。

2017年11月15日，这是一个值得载入楚雄市子午镇骠川花灯传承协会史册的日子。在这一天，协会应“唱响中国，舞动世界，健康舞大赛香港赛区”大赛组委会的诚挚邀请，踏上了前往香港的艺术之旅。此次机会对于协会而言，不仅是一次展示自身风采的绝佳舞台，更是云南骠川花灯文化走出本土、迈向更广阔天地的重要契机。早在接到邀请之初，骠川花灯传承协会便高度重视，立即展开了精心的组织与筹备工作。

协会从众多优秀的花灯演员中进行了层层筛选，最终选拔出42名技艺精湛、经验丰富的演员组成了此次展演团队。这42名演员如同42颗璀璨的星星，怀揣着对花灯艺术的热爱与执着，带着对传承和弘扬骠川花灯文化的使命，全身心地投入到了赛前的准备之中。他们日夜苦练，对每一个动作、每一句唱腔都进行了反复雕琢，力求将最完美的表演呈现给香港的观众和来自五湖四海的艺术家们。在大赛现场，子午镇骠川花灯协会选送了三个极具代表性的节目进行参演。这三个节目犹如三颗耀眼的明珠，各自散发着独特的魅力。

首先登场的是洞经古乐《骠川神韵》。当悠扬的古乐声响起，仿佛穿越了时空的隧道，将观众带入了古老而神秘的骠川大地。演员们身着古朴典雅的服饰，手持各种传统乐器，演奏出的每一个音符都饱含着对家乡的深情和对传统文化的敬畏。他们的演奏技艺精湛，配合默契，将骠川的神韵展现得淋漓尽致。最终，这个节目凭借其深厚的文化底蕴和精彩绝伦的表演，一举荣获表演奖第一名。现场的观众和评委们被深深震撼，纷纷报以热烈的掌声和赞叹。

紧接着，花灯歌舞《十大姐》以其欢快活泼的节奏和优美动人的舞姿吸引了众人的目光。演员们脸上洋溢着灿烂的笑容，用灵动的肢体语言和甜美的歌声，展现了骠川人民的幸福生活和乐观向上的精神风貌。他们的表演充满了青春活力，仿佛一股清新的春风，吹进了每一个人的心田。最终，该节目荣获表演奖第二名，再次证明了骠川花灯艺术的魅力。最后一个节目是传统花灯戏《闹渡》。这是一出具有浓郁地方特色的经典剧目，剧情跌宕起伏，人物形象鲜明。演员们通过精湛的表演，将剧中人物的喜怒哀乐展现得栩栩如生，让观众仿佛置身于那个热闹非凡的渡口场景之中。他们的精彩演绎赢得了观众的阵阵喝彩，最终获得表演三等奖。

除了节目获奖之外，协会会长杨天学凭借其多年来为骠川花灯文化传承和发展所做出的杰出贡献，荣获最佳传承人奉献奖。杨天学会长自担任协会会长以来，一直致力于保护和弘扬骠川花灯文化，他四处奔走，筹集资金，培养新人，为协会的发展付出了大量的心血和汗水。这个奖项是对他辛勤工作的高度认可和肯定。

此次骠川花灯走进香港展演，意义非凡。它不仅提高了云南花灯在全国乃至世界范围内的知名度，让更多的人了解和认识了这一古老而珍贵的民间艺术形式，也为云南文化的传播和交流做出了积极贡献。同时，通过与来自不同地区的艺术家们的交流和学习，协会的会员们也得到了宝贵的锻炼机会，演出技艺得到了显著提高。

演出结束后，来自五湖四海的艺术家和组委会老师对骠川花灯的表演给予了高度赞誉。他们纷纷表示，骠川花灯具有独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，是中华民族文化宝库中的一颗璀璨明珠。香港媒体也敏锐地捕捉到了这一文化盛事，对协会的演出进行了专题采访报道。通过媒体的宣传，骠川花灯的影响力进一步扩大，吸引了更多人的关注和喜爱。此次香港之行，对于楚雄市子午镇骠川花灯传承协会来说，是一次成功的文化之旅，也是一个新的起点。在未来的日子里，协会将继续努力，传承和弘扬骠川花灯文化，让这朵艺术之花在更广阔的舞台上绽放出更加绚烂的光彩。

2018年10月20日至24日，这是一段值得楚雄市子午镇骠川花灯传承协会永远铭记的时光。应主办方的诚挚邀请，协会踏上了前往北京的文化交流之旅，参加云南省非遗文化进京大汇演。此次进京汇演，对于骠川花灯传承协会而言，不仅是一次展示地方文化瑰宝的难得机遇，更是一次向全国乃至世界弘扬云南非遗文化的重要使命。在众多精心准备的节目中，协会选送的传统花灯戏《闹渡》犹如一颗璀璨的明珠，散发着独特的魅力。这出传统花灯戏的剧情本身就十分精彩，它巧妙地融合了当地的民俗风情、生活趣事和民间传说，每一个情节都充满了戏剧性和吸引力，仿佛是一部生动的生活画卷，将骠川地区的风土人情展现得淋漓尽致。

演出开始时，舞台上的氛围格外热烈。而令人意想不到的是，演员们并没有按照常规从舞台上开始表演，而是直接从台下做起了剧情中划船的动作。他们身着色彩鲜艳、富有民族特色的服饰，手持精致的道具，步伐轻盈而灵动，仿佛真的置身于碧波荡漾的河面上划船前行。演员们的表情丰富而生动，眼神中透露出专注和自信，将角色的情感和性格演绎得栩栩如生。随着他们缓缓向舞台上移动，那优美的花灯音乐也随之响起，旋律悠扬动听，节奏轻快活泼，仿佛是大自然的乐章，将观众带入了一个充满欢乐和梦幻的世界。

观众席上的气氛瞬间被点燃，掌声雷动，喝彩声此起彼伏。大家的目光紧紧地跟随着演员们的身影，沉浸在这精彩的表演之中。每一个动作、每一句唱腔都牵动着观众的心弦，现场的气氛达到了高潮。在接下来的九分钟里，演员们全情投入，将整个剧情推向了一个又一个高潮。他们的表演张弛有度，时而幽默诙谐，引得观众哈哈大笑；时而深情动人，让观众为之动容。每一个细节都处理得恰到好处，展现出了极高的艺术水准。当表演结束的那一刻，全场爆发出了经久不息的掌声，观众们纷纷起身，用最热烈的方式表达对演员们的赞赏和敬意。这次精彩的表演，毫无悬念地夺得了在场观众的一致好评。

省级非遗花灯戏传承人、骠川花灯传承协会会长杨天学在演出结束后，感慨万千地说出了这样一段话：“钟爱花灯四十载，甘苦酸甜都尝尽，今朝欣逢新时代，民族文化得传承，花灯之乡逢好运，花灯唱到北京城。”这短短的几句话，饱含了他对花灯艺术四十年来的执着与热爱。四十年来，他见证了骠川花灯从默默无闻到逐渐被人熟知的过程，其中的酸甜苦辣只有他自己最清楚。在传承和发展花灯艺术的道路上，他遇到过无数的困难和挑战，资金短缺、人才断层、市场认可度低等问题都曾让他感到迷茫和无助。但他始终没有放弃，一直坚守在这个岗位上，四处奔走，为花灯艺术的传承和发展付出了大量的心血和汗水。

为期五天的北京展演活动落下帷幕，此次经历如同一座灯塔，为参演会员们照亮了演艺生涯的前行之路。在这宝贵的五天里，会员们于舞台之上不断磨砺，演艺水平实现了显著的提升。他们在与来自全国各地优秀艺术家的交流互动中，犹如置身于知识的海洋，尽情汲取养分，眼界得到了极大的开阔，可谓是收获颇丰、受益匪浅。这次展演所产生的影响，远远超出了舞台本身。楚雄花灯借助这一高规格的平台，宛如一颗璀璨的明珠，闪耀出独特的光芒，知名度得到了大幅提高。楚雄花灯那独具魅力的艺术风格和深厚的文化底蕴，吸引了无数观众的目光，让更多人领略到了这一地方文化瑰宝的魅力。

更为重要的是，此次展演对于保护和传承花灯戏这一国家级非物质文化遗产起到了积极而深远的推动作用。花灯戏作为中华民族传统文化的重要组成部分，承载着历史的记忆和民族的精神。通过在首都北京的精彩呈现，让更多人认识到了花灯戏的价值，激发了社会各界对这一非遗项目的关注和保护热情。这无疑为花灯戏的传承与发展注入了新的活力，使其在新时代的浪潮中得以延续和传承。

在子午花灯协会的发展历程中，这次北京展演无疑具有里程碑式的意义。它标志着协会在文化传承和艺术发展的道路上迈出了坚实而重要的一步。协会将骠川花灯这一极具地方特色的文化艺术形式，完美地展现在了首都观众的眼前，让来自五湖四海的人们感受到了云南楚雄地区独特的文化魅力。这不仅是协会的荣耀，更是全体会员多年来不懈努力的成果，着实可喜可贺。

在文化交流与传承的宏大舞台上，楚雄骠川花灯非遗文化通过赴香港、北京的精彩展演，宛如一颗璀璨的明珠，绽放出令人瞩目的光彩，生动且全面地展示了其独特的魅力与神秘。当骠川花灯踏上香港的舞台，那绚丽多姿的舞蹈动作、悠扬婉转的唱腔旋律，瞬间吸引了无数观众的目光。演员们身着色彩斑斓的彝族服饰，每一个转身、每一次抬手都仿佛蕴含着古老的故事，将观众带入了一个充满神秘色彩的彝族文化世界。

在香港这个国际化大都市，不同文化相互交融，而骠川花灯以其独特的魅力脱颖而出，让香港的观众领略到了云南楚雄地区彝族文化的博大精深。它就像一扇窗户，透过这扇窗，香港的民众看到了彝州骠川子午人民丰富的精神世界和独特的生活方式。而在北京的展演同样精彩纷呈。作为国家的首都，北京汇聚了来自五湖四海的观众和文化精英。骠川花灯在这里展示，不仅是对自身文化价值的一次重要检验，更是一次向全国乃至世界展示彝族文化魅力的绝佳机会。

舞台上，演员们精神饱满，用精湛的技艺演绎着一个个动人的故事，他们的表演充满了激情与活力，充分展示了彝州骠川子午人民昂扬向上的精神风貌。这种精神风貌不仅仅体现在演员们的表演中，更体现在他们对传统文化的热爱和传承上。他们用自己的行动诠释着对家乡文化的自豪和对民族精神的坚守。

此次活动的意义远不止于骠川花灯的展示，它还汇聚了云南各区域彝族的众多文化元素。民族歌舞是彝族文化的重要表现形式之一，不同区域的彝族歌舞各具特色，有的热情奔放，有的婉约细腻。当这些歌舞在同一个舞台上呈现时，就像一场色彩斑斓的文化盛宴，让观众们大饱眼福。音乐则是彝族文化的灵魂，那独特的旋律和节奏，仿佛是大自然的声音与人类情感的完美融合。各种民族乐器，如葫芦笙、月琴等，发出的声音清脆悦耳，仿佛穿越了时空，将观众带回了古老的彝族部落。

图腾在彝族文化中具有神圣的意义，它是彝族人民对自然和祖先的崇拜象征。活动中展示的各种图腾图案，造型精美，寓意深刻，让人们对彝族的信仰和文化有了更深入的了解。手工艺更是彝族人民智慧的结晶，精美的刺绣、木雕、银器等手工艺品，每一件都蕴含着工匠们的心血和汗水，展示了彝族人民高超的技艺和创造力。

民族服装和饰品则是彝族文化的外在体现，色彩鲜艳、款式多样的服装和饰品，不仅具有实用价值，更是彝族文化的重要载体。它们反映了彝族人民的审美观念和生活方式，让人们感受到了彝族文化的独特魅力。民风民俗是彝族文化的活化石，活动中展示的各种传统习俗，如婚丧嫁娶、节日庆典等，让人们近距离地感受到了彝族人民的生活气息和文化传承。

通过将这些丰富的文化元素汇聚在一起，活动成功打造了最具中国特色的 “彝族文化博览会”。这个博览会就像一个巨大的文化宝库，将云南各区域彝族的文化精华集中展示，让观众们在短时间内领略到了彝族文化的博大精深和丰富多彩。

更为值得庆贺的是，本次云南省彝族文化进京巡演中的优秀节目将会由 “非遗印象”全国组委会邀请到全国及国际巡演。这意味着彝族文化将有机会走出国门，走向世界，让更多的人了解和认识中国的非物质文化遗产。这不仅是对彝族文化的高度认可，更是对文化传承和交流的重要推动。这是一件可喜可贺的盛世乐事，它标志着彝族文化在新时代的发展中迈出了重要的一步，也为中华民族文化的传承和发展做出了积极的贡献。

2019 年 1 月 29 日，这是一个对于骠川花灯传承协会来说意义非凡的日子，协会迎来了成立五周年的重要时刻，并为此精心举行了一场隆重而又温馨的座谈会。此次座谈会不仅是对过去五年发展历程的回顾与总结，更是展望未来、携手共进的新起点。

为了让这场座谈会更加丰富多彩，协会积极搭建文化交流的平台，邀请了姚安县农民戏剧家协会、元谋县非遗保护中心花灯演出队前来进行交流演出。当姚安县农民戏剧家协会的演员们登上舞台，他们带来的戏剧作品带着浓郁的乡村生活气息，质朴而又生动，每一个表演细节都展现出了农民艺术家们对戏剧艺术的热爱与执着。元谋县非遗保护中心花灯演出队则以其精湛的花灯表演技艺，将元谋地区独特的花灯文化魅力展现得淋漓尽致，那欢快的节奏、优美的舞姿，让现场观众沉浸其中，仿佛置身于元谋的大街小巷，感受着当地热闹的节日氛围。

同时，协会还邀请了一众在彝族文化艺术领域颇具影响力的嘉宾莅临演出。楚雄本土彝族歌唱家、《星光大道》冠军获得者非明荣，他那雄浑而又富有感染力的歌声，宛如山间的清泉，流淌在每一位观众的心田。他用歌声传递着彝族人民对生活的热爱和对未来的憧憬，让大家深刻感受到了彝族音乐的独特魅力。本土彝族女高音歌唱家郭春柔，她的嗓音清澈明亮，犹如夜莺的歌声般婉转悠扬。她的演唱细腻而深情，将彝族歌曲中的情感表达得丝丝入扣，让现场观众为之陶醉。

元谋县国家级花灯戏传承人陈升华，他以丰富的表演经验和深厚的艺术功底，为大家带来了一场精彩绝伦的花灯戏表演，每一个动作、每一句唱腔都展现出了国家级传承人的风范。姚安县国家级坝子腔传承人刘彩菊，她的坝子腔演唱独具特色，那独特的韵律和风格，仿佛将人们带回了姚安的古老村落，感受到了坝子腔这一古老艺术形式的独特韵味。这些嘉宾的精彩演出，为座谈会增添了浓厚的艺术氛围，也让大家对彝族文化有了更深入的了解和认识。

时光流转，到了 2019 年 3 月 8 日中午，这一天不仅是国际妇女节，还恰逢农历二月初二龙抬头的好兆头。在这个充满祥瑞的日子里，楚雄州、市科学技术协会开展了大篷车联合行动，来到了子午镇进行科普巡展。而骠川花灯传承协会在 2018 年被州市科技局命名为州市科普文艺宣传队，这一荣誉称号不仅是对协会过去在科普宣传工作中所做出努力的肯定，更是赋予了协会在科普文化传播方面更多的责任和使命。

在科普巡展现场，大篷车带来了丰富多样的科普展品和资料，吸引了众多当地群众的关注。骠川花灯传承协会的成员们也积极参与到此次活动中，他们充分发挥自身作为科普文艺宣传队的优势，将科普知识巧妙地融入到花灯表演和文艺节目中。通过生动有趣的表演形式，向群众们传播科学知识，提高大家的科学素养。他们的表演不仅让群众们在欢乐中学习到了知识，也让科普文化与传统的花灯文化相互融合，碰撞出了新的火花。现场的气氛十分热烈，群众们纷纷表示，这样的科普巡展活动既有趣又有意义，希望以后能多举办类似的活动。此次科普巡展活动，不仅为子午镇的群众带来了一场丰富的科普盛宴，也进一步提升了骠川花灯传承协会在科普文化传播方面的影响力。

当天，仿佛是命运精心编织的一场盛大庆典，那是一个极其特别的日子，恰好遇上了意义非凡的 “三节”同庆。“妇女节”，这个象征着女性独立、平等与自强的节日，为这一天增添了一抹温柔而坚韧的色彩；子午镇当地特色的 “骠川文化节”，宛如一扇打开的历史文化之门，让人们得以深入探寻这片土地独特的文化底蕴；而 “花灯节”，则像是一颗璀璨的明珠，用绚丽多彩的花灯和欢快喜庆的氛围，点亮了整个子午镇。

在这个特殊的日子里，楚雄州、市科学技术协会组织的科普大篷车联合巡展活动正如火如荼地进行着。参加活动的群众们怀着满心的期待和喜悦，从四面八方汇聚而来，使得整个巡展现场人山人海。大家不仅在这意义重大的巡展过程中共同度过了温馨而有意义的 “妇女节”，为女性同胞们送上了节日的祝福与敬意，更在子午镇沉浸式地体验了具有浓郁当地特色的 “骠川文化节”和 “花灯节”。

走进巡展现场，首先映入眼帘的是一片热闹非凡的景象。现场氛围隆重而热烈，锣鼓声、欢笑声、唱花灯的声音交织在一起，形成了一曲激昂的欢乐颂歌。街道两旁，人们穿着色彩斑斓的传统服饰，脸上洋溢着幸福的笑容，欢天喜地地穿梭在人群中。孩子们在人群中嬉笑玩耍，手中挥舞着各种小玩具；老人们则相互搀扶着，慢悠悠地欣赏着周围的一切，脸上满是岁月沉淀后的从容与满足。

在这热闹的氛围中，讲解员们身着整齐的服装，精神饱满地坚守在自己的岗位上。他们认真而耐心地为每一位前来参观的群众讲解着每一件展品背后的科学原理和故事。无论是古老的天文仪器，还是现代的高科技设备，讲解员们都能深入浅出地进行介绍，让大家在轻松愉快的氛围中学习到了丰富的科学知识。

而在众多展品中，机器人无疑成了这次科普巡展的一大亮点。当机器人闪亮登场时，现场瞬间爆发出一阵惊叹声和欢呼声。这些机器人造型各异，有的小巧玲珑，有的高大威猛，但它们都有着一个共同的特点——灵活而智能。它们在工作人员的操控下，跳起了欢快的舞蹈，表演着经典的歌曲《小苹果》。机器人那整齐划一的动作、滑稽可爱的表情，让现场的群众忍俊不禁，纷纷称赞叫绝。孩子们更是兴奋地围在机器人周围，眼睛里闪烁着好奇和惊喜的光芒，仿佛进入了一个充满奇幻色彩的科技世界。

除了机器人表演，各类科技展品的展示也让大家大开眼界。从虚拟现实体验设备到智能家电，从新能源汽车模型到航空航天科普展品，每一件展品都代表着现代科技的前沿成果。群众们纷纷驻足观看，亲身体验，感受着科技的魅力和力量。通过这些展品的展示，大家对科技馆有了全新的认识和了解，越来越多的人喜欢上了科普，爱上了探索科学的奥秘。

在巡展接近尾声的时候，许多群众纷纷表示，一定要找个时间去科技馆进行一次深入的参观，亲身感受更多的科技魅力。他们还满怀期待地希望科普大篷车能随时来到子午镇进行科普巡展，让更多的人有机会接触到先进的科学知识和技术。这次 “三节”与科普巡展的完美邂逅，不仅为子午镇的群众带来了一场丰富多彩的文化和科技盛宴，更在他们心中种下了一颗热爱科学、追求知识的种子，相信在未来的日子里，这颗种子将会生根发芽，茁壮成长。

此次科普巡展活动中，州、市科学技术协会精心筹备，两辆科普大篷车承载着丰富的科学知识奔赴而来。大篷车共携有科技展品 20 件、科技展板 24 块，以及近 2000 本涵盖多种学科、多方面知识的科普资料。这些展品、展板与资料犹如一座移动的知识宝库，为公众开启了一扇通往科学世界的大门，全方位地进行展览展示与科普宣传。

为了让公众更好地理解和感受科技的魅力，州科技馆特意选派了 3 名专业讲解员随车同行。他们凭借着扎实的专业知识和丰富的讲解经验，深入浅出地为大家解读每一件科技展品背后的原理，细致入微地普及各类科普知识，使深奥的科学变得通俗易懂。在整个巡展过程中，州、市科学技术协会的努力与付出得到了当地群众的广泛好评与喜爱。活动现场人头攒动，参观和参与科普宣传的人次多达上千人。大家在讲解员的引导下，认真聆听、积极互动，沉浸在这场充满趣味与知识的科普盛宴之中。

此次科普巡展活动，受众广泛，上至白发苍苍的老者，下至天真烂漫的儿童，皆被吸引而来。大家怀揣着对科学的好奇与求知欲，全身心地投入其中。在展品前，人们专注地探索着每一处细节，目光紧紧跟随展品所呈现的科技奥秘，仿佛要将其中蕴含的智慧全部汲取。讲解员的讲解声如同潺潺溪流，滋润着大家的心田，大家认真聆听，不放过任何一个知识点，如饥似渴地学习着科技文化，努力普及科普知识。

在这场充满知识与趣味的巡展中，大家收获颇丰。通过与展品的近距离接触和讲解员的悉心讲解，大家对科学技术的认识得到了显著提高。大家深刻地明白了，科学技术宛如一把神奇的钥匙，在生产生活中发挥着重大意义，它推动着社会的进步，改善着人们的生活品质。同时，大家也清晰地了解到科普知识在日常生活中的重要作用，它就像一位无声的导师，时刻引导着人们以科学的思维和方法去面对生活中的种种问题。

更为重要的是，此次巡展活动如同一场春雨，滋润了大家的科学素养之花。大家在探索与学习的过程中，科学素质得到了有效提升，思维更加开阔，对世界的认知也更加深刻。这不仅为个人的成长与发展奠定了坚实的基础，也为社会的科学进步贡献了一份力量。

值得着重提及的是，自 1992 年春节子午镇举办首届农村文艺汇演起，至 2019 年 3 月 8 日举办的第 27 届汇演，在这跨度长达 27 年的文艺盛事历程中，莫苴旧花灯队展现出了极高的参与热情与卓越的艺术水准。他们积极投身其中，共参与了 26 次演出，并且凭借精湛的表演 11 次荣获子午镇党委、政府颁发的奖项，成为了汇演舞台上一颗耀眼的明星。

楚雄市子午镇政府为了推动文艺创作，鼓励文艺作品贴近生活、反映现实，提出汇演节目必须为原创作品，要求创作者聚焦于身边的事、身边的人、身边的物，以及家乡的山、家乡的水等，从日常生活中汲取灵感，用艺术的形式展现本土特色与时代风貌。

在众多优秀的原创节目中，王继侯创作的《一张准生证》脱颖而出。在这个节目里，乡长一角由王敬禄精彩演绎，他以细腻的表演将乡长的形象刻画得入木三分；乡长夫人由王国兰扮演，她将角色的温柔贤淑展现得淋漓尽致；而孕妇一角则由王顺美饰演，她生动的表演让观众仿佛能真切感受到孕妇的艰辛与期待。

此外，段发科创作的节目也别具一格。《卖烟场上》中，王继侯将烟贩子的狡黠与贪婪演绎得活灵活现；《玉药瓶》里，王建文把书生的儒雅气质展现得恰到好处，王敬丽则将红鱼公主的美丽善良诠释得十分到位，王艳琼等演员扮演的众仙女更是为节目增添了一抹梦幻的色彩，她们的精彩表演让整个节目充满了艺术感染力，赢得了观众的阵阵掌声。

在楚雄市子午镇的文化发展历程中，各类文艺调演与创作活动宛如璀璨星辰，照亮了当地的文化天空。子午镇五届、八届一次人代会调演节目精彩纷呈，这些节目不仅展现了创作者们的才华，更反映了当时子午镇的社会风貌与人民的精神状态。

王文发创作的《青春的节拍》，犹如一阵清新的春风，带着年轻人的活力与朝气扑面而来。它以欢快的节奏、动感的旋律，生动地描绘了子午镇青年们积极向上、充满激情的生活场景，仿佛让人们看到了一群怀揣梦想的年轻人在这片土地上尽情挥洒汗水、追逐梦想的身影。而《天保工程好》则聚焦于当地的生态保护工程，用艺术的形式展现了天保工程实施后，子午镇在生态环境改善、自然资源保护等方面取得的显著成效。通过优美的歌词和动人的曲调，让人们深刻认识到生态保护的重要性，也表达了子午镇人民对家乡美好未来的憧憬。

王继侯创作的《四老汉夸子午》别具一格。节目以四位老汉聊天的形式展开，用幽默诙谐的语言，从不同角度夸赞了子午镇在经济发展、社会进步、文化繁荣等方面取得的成就。四位老汉的形象鲜活生动，他们的对话充满了生活气息，让观众在欢笑中感受到了子午镇的巨大变化和人民的幸福生活。段发科创作的《争养老》和《农家四大嫂》同样引人关注。

《争养老》以家庭养老为主题，通过一个家庭中子女们争着赡养老人的故事，弘扬了中华民族尊老爱老的传统美德，同时也反映了子午镇良好的社会风尚和和谐的家庭关系。《农家四大嫂》则聚焦于农村妇女的生活，展现了她们勤劳善良、乐观向上的精神风貌，以及在家庭和社会中发挥的重要作用。

时间回溯到 1991 年，莫苴旧村成立了业余创作组，成员包括：王文发、王继侯、段发科、王敬禄、王启龙和王厚恩。这个创作组的成立，为子午镇的文艺创作注入了新的活力。他们来自不同的家庭，有着不同的生活经历，但都怀揣着对文艺创作的热爱和对家乡的深情。在创作组里，他们相互交流、相互启发，不断挖掘身边的素材，创作出了许多优秀的文艺作品。并在各类文艺汇演中屡获佳绩。

2011 年，由王文发创作的《感恩的心》和《农村面貌新》在第十九次农村文艺会演中荣获二等奖。《感恩的心》以感恩为主题，表达了楚雄市子午镇人民对国家政策、社会关怀的感激之情，以及对美好生活的珍惜。《农村面貌新》则生动地描绘了新农村建设给楚雄市子午镇带来的巨大变化，展现了农村在经济、文化、环境等方面的新面貌。这两首作品以其深刻的主题、优美的旋律和真挚的情感，赢得了评委和观众的一致好评。

2012 年 2 月 8 日，在第二十次农村文艺汇演中，王继侯创作的《民心工程改老街》和王文发创作的《春天的歌》均荣获三等奖。《民心工程改老街》聚焦于当地的老街改造工程，通过艺术的形式展现了政府为改善民生所做出的努力，以及老街改造后给居民带来的便利和幸福。《春天的歌》则以春天为象征，寓意着楚雄市子午镇在新的一年里将迎来新的发展机遇和希望，用欢快的歌声表达了人们对未来美好生活的向往。

在楚雄市子午镇莫苴旧村的文化发展历程中，王继侯宛如一颗璀璨的文艺之星，他凭借着对花灯剧创作的热爱与执着，为这片土地留下了丰富的文化瑰宝。王继侯创作的八场传统历史花灯剧《童年悲歌》，是一部融合了历史底蕴与时代精神的佳作。这部剧以独特的视角，将传统历史故事与现实意义相结合。在剧中，他深情歌颂了党的十八大所带来的新发展、新机遇，生动展现了云岭先锋工程在农村地区所发挥的积极作用。云岭先锋工程就像一盏明灯，照亮了农村发展的道路，让农村焕发出勃勃生机。

同时，该剧也全面呈现了农村税费改革这一重大举措，这场改革如同一场春雨，滋润了农村的每一寸土地，减轻了农民的负担，激发了农村经济的活力。剧中有一个场景十分生动，描绘了农民们坐上马车去赶街的欢快画面，这不仅体现了农村生活的变化，更深刻反映了党在农村的好政策给农民带来的实实在在的好处，让农民的生活越过越红火。

除了《童年悲歌》，王继侯还创作了四场花灯小戏《老两口告状》等共计 9 个剧本。《老两口告状》以生活中的小事为切入点，通过一对老两口的故事，反映了社会的公平正义和道德风尚，剧情跌宕起伏，人物形象鲜明，深受观众喜爱。然而，令人惋惜的是，由于建房、拆旧等原因，有 20 多个小剧本不幸遗失。这些遗失的剧本就像一颗颗散落的珍珠，承载着王继侯无数的创作灵感和心血，它们本可以为莫苴旧村的花灯文化增添更多的光彩，但如今只能成为一种遗憾。

在王继侯的创作生涯中，他还移植了许多古装花灯剧，如《墙头记》《蟒蛇记》《状元与乞丐》《殷小姐娶妻》《弄假成真》《县太爷审案》《憨包讨媳妇》等。这些古装花灯剧经过他的精心改编和移植，保留了原著的精华，又融入了当地的文化特色和表演风格。《墙头记》通过一个家庭中兄弟俩对老人赡养问题的故事，深刻地批判了社会上的不良风气，弘扬了尊老爱幼的传统美德；《蟒蛇记》则充满了奇幻色彩，以曲折的情节和精彩的表演吸引了众多观众；《状元与乞丐》通过两个不同命运的人物对比，揭示了命运与个人努力的关系，给人以深刻的启示。

在过去的 20 多年里，莫苴旧花灯队乐器组成员不断发展壮大。王其旺、王敬禄、王锦侯、王文明、王增顺、王天元、王喜侯、王有林、王朝龙、王朝阳、王常礼等成员，他们怀着对花灯艺术的热爱，不断学习和提高自己的演奏水平。他们用手中的乐器，为花灯剧增添了动人的旋律。每一种乐器都像是一个跳动的音符，在他们的演奏下，汇聚成了一曲曲美妙的乐章。他们的演奏风格多样，时而欢快活泼，时而悠扬婉转，能够根据不同的剧情和场景，营造出恰到好处的氛围。

在莫苴旧花灯队中，还有两位不可或缺的老艺人——王国美和王汉明。他们就像幕后的魔法师，是花灯道具、服装的制作者。他们凭借着多年的经验和精湛的技艺，为每一场演出精心打造道具和服装。每一件道具、每一套服装都蕴含着他们的心血和智慧。他们制作的道具栩栩如生，服装精美华丽，与演员们的表演相得益彰，为观众呈现出一场场视觉盛宴。他们用自己的双手，传承和发扬着莫苴旧村的花灯文化，让这一古老的艺术形式在新时代焕发出新的活力。

莫苴旧村的花灯文化在王继侯等创作者、乐器组成员以及道具服装制作者的共同努力下，不断发展和传承。他们用自己的才华和汗水，为这片土地增添了浓厚的文化氛围，让莫苴旧村的花灯文化在岁月的长河中熠熠生辉。

在花灯艺术的传承长河中，莫苴旧村宛如一座文化的宝库，孕育出一代又一代优秀的花灯传承人，他们薪火相传，让这一古老的艺术形式焕发出勃勃生机。

第一代花灯传承人，犹如璀璨星辰般闪耀在花灯艺术的天空。王学文、王学武、王增恩、王楷文、王明纪、王廷邦、王廷甫、王天如、王加禄、王加荣、王加顺等前辈，他们怀着对花灯艺术的赤诚热爱，成为了这一艺术形式的先驱者。他们在岁月的长河中，用自己的才华与努力，为花灯艺术奠定了坚实的基础，将这一传统艺术的种子播撒在莫苴旧村的土地上。

第二代花灯传承人：王国祥、王常俊，他们接过了第一代传承人的接力棒，成为了花灯艺术传承的中坚力量。他们共同继承了《长亭饯别》《渔家乐》《玉药瓶》这三个经典剧目，凭借着扎实的技艺，能拉会唱，将这些剧目演绎得淋漓尽致。他们用自己的行动诠释着对花灯艺术的执着与坚守，在传承的道路上稳步前行。

时光流转，第三代传承人如雨后春笋般涌现，他们在继承先辈技艺的基础上，不断创新与发展。王继侯，集唱、导、编于一身，他的才华犹如一颗耀眼的明珠，在花灯艺术的舞台上绽放光芒。他用自己的创作才华，为花灯艺术注入了新的活力，让古老的剧目焕发出新的魅力。

王敬禄，不仅精通乐器演奏，能唱能导，还具备出色的组织能力，他就像一位优秀的指挥官，带领着团队在花灯艺术的道路上奋勇前行。王启龙，以其动人的唱腔和卓越的组织领导能力，成为了团队中的核心人物，他用自己的热情感染着每一个人，让大家齐心协力为传承花灯艺术而努力。王国侯，主要负责灯光、音响等幕后工作，他用自己的专业技能，为每一场演出营造出完美的氛围，让观众沉浸在花灯艺术的魅力之中。

王厚恩，在财务管理和服装道具管理方面展现出了出色的能力，他就像一位细心的管家，将团队的后勤工作安排得井井有条，为演出的顺利进行提供了有力保障。唐国金，能唱能导，他的表演风格独特，导演手法精湛，为花灯艺术的发展贡献着自己的力量。王文发，专注于业余创作，他用自己的笔描绘出一个个生动的故事，为花灯艺术增添了丰富的内容。王其旺和王锦侯，主要负责乐器组，他们用手中的乐器奏响了一曲曲美妙的乐章，为演出增添了动人的旋律。

这三代花灯传承人，犹如一条紧密相连的链条，他们在不同的时代，以不同的方式传承和发扬着花灯艺术。他们的努力和付出，让莫苴旧村的花灯艺术在岁月的长河中不断传承，成为了当地文化的一张亮丽名片。

多年以来，楚雄市子午镇党委、政府，村支部、村委会始终以高度的责任感和使命感，对当地文化事业予以深切关注与大力支持。同时，三个村民小组也积极响应，踊跃配合。而那些在外工作的领导，更是心系桑梓，为家乡的文化建设添砖加瓦。在众人的关怀与支持中，王正华堪称表率。他积极奔走，四处筹措资金，成功筹集到一万元。这笔资金与三个小组的出资汇聚在一起，全面修复了老戏楼，并购置了音响设备。老戏楼在修缮之后，重新焕发出昔日的光彩，成为了承载文化记忆与艺术传承的重要场所。此后，王正华依然热情不减，又连续三次筹措资金共计一万二千元，用以支持莫苴旧村的文艺活动。他的善举如同一股暖流，让莫苴旧村的文艺事业在发展的道路上更添动力。

王继侯同样为文艺事业贡献着自己的力量。他积极筹资五千元，购置了一组服装并增购了乐器。这些新的服装和乐器，为演员们的表演增添了更多的色彩和韵味。王琼美也慷慨解囊，捐献了文艺演出舞台用的布幕和六套服装。她的捐赠，让演出舞台更加美观，演员们的形象更加亮丽。在众人的共同努力下，截至目前，莫苴旧村文艺组已积累了超过两万元的资产。这些资产不仅是物质上的保障，更是大家对文艺事业热爱与付出的见证。

时间来到2019年7月16日，骠川花灯传承协会及协会党支部搬迁至楚雄市子午镇文化和旅游服务中心办公。新的办公地点为协会的发展提供了更广阔的空间和更完善的设施。7月22日和23日，协会的花灯演员们齐聚文化中心，投入到紧张而有序的节目排练中。他们认真揣摩每一个动作、每一句唱腔，力求将最精彩的表演呈现给观众。7月27日（农历6月25日）火把节，在楚雄市子午镇政府礼堂，一场关于骠川花灯的文化盛宴盛大开启。滇中地方戏研究丛书·骠川花灯系列活动在这里精彩上演。

整个礼堂座无虚席，观众们沉浸在花灯艺术的魅力之中，感受着传统文化的独特韵味。这场活动不仅是对骠川花灯传承成果的一次集中展示，更是对当地文化事业发展的一次有力推动。它让更多的人了解和喜爱上了骠川花灯，为这一传统文化的传承和发展注入了新的活力。

在 2019 年，当时正处于创建全国文明城市的关键阶段，同时恰逢 2019 年火把节盛大举办，一场精彩绝伦、令人期待的文艺花灯演出于热闹非凡的氛围中缓缓拉开了帷幕。演出伊始，一曲《春游骠川》花灯歌舞宛如一幅绚丽多彩的画卷，徐徐展开。它以灵动的旋律、优美的舞姿，引领着观众踏入大美子午、幸福骠川的奇妙世界。在这里，人们仿佛能真切地感受到骠川的独特魅力，品尝到骠川十大碗美食的醇厚滋味，领略到美食背后所蕴含的深厚文化底蕴；畅游在骠川红色故里，探寻那段波澜壮阔的革命历史，感受先辈们的英勇无畏和爱国情怀；欣赏传统村落文化的古朴韵味，触摸岁月留下的痕迹；观赏红色故里南安的秀丽风光，沉醉于自然与人文交织的美景之中。

随后上演的《三怕婆》节目，犹如一颗璀璨的明珠，在演出中绽放出耀眼的光芒。其剧情幽默风趣，演员们的表演生动形象、妙趣横生，引得观众们捧腹大笑，现场气氛一片欢腾。然而，这欢笑背后却蕴含着深刻的寓意，它如同一盏明灯，启迪着人们的心灵。它倡导人们戒赌、戒酒，珍惜家庭，共同营造一个家兴业旺的美好局面。在欢声笑语中，社会风气悄然发生着积极的改变，文明城市的创建成为了每一位市民的共同心愿和实际行动。大家齐心协力，携手共建文明家园，为实现社会和谐、奔向小康生活而不懈努力。

在骠川，花灯早已融入了人们的生活，成为了一种独特的文化符号。男女老幼皆爱唱灯，村村户户都回荡着花灯的悠扬旋律。那欢快的节奏、动人的歌声，仿佛是骠川人民对美好生活的热情赞歌。他们用花灯表达着对家乡的热爱和对未来的憧憬，这种热爱之情如同熊熊燃烧的火焰，越烧越旺。如今，骠川花灯更是凭借其独特的艺术魅力，唱响了更为广阔的天地。它不仅唱到了香港、北京，登上了国家大舞台，还在众多比赛中荣获大奖，实现了骠川花灯人多年来的梦想。这一历史性的突破，在骠川花灯的发展历程中具有里程碑式的意义，标志着骠川花灯正以崭新的姿态走向全国，走向世界。

演出接近尾声时，一曲《骠川花灯响当当》如同一股强劲的春风，将整场晚会推向了高潮。激昂的旋律、振奋人心的歌词，点燃了现场每一位观众的热情。台下座无虚席，观众们沉浸在这美妙的音乐和精彩的表演中，掌声如潮水般此起彼伏，经久不息。在这热烈的氛围中，人们共同度过了一个欢乐愉快、意义非凡的火把节。这场演出不仅是一场视觉和听觉的盛宴，更是一次文化的传承与弘扬，它让骠川花灯这一古老的艺术形式在新时代焕发出新的生机与活力，让更多的人领略到了它的独特魅力。

如今，新时代为民族文化的传承和发展提供了前所未有的机遇。在国家对传统文化的重视和支持下，骠川花灯迎来了新的发展契机。我们深知，传承和弘扬民族文化是我们肩负的神圣使命。我们将继续努力，不断挖掘和整理骠川花灯的文化内涵，创新表演形式和内容，让这一古老的艺术形式在新时代焕发出新的生机与活力。我们坚信，在全体会员的共同努力下，“花灯之乡”的美名必将更加远扬，文化骠川的花灯系列遗产也将得到更好的传承和发展。我们有信心、有能力让“骠川花灯唱到北京城，唱向全中国、唱向全世界，”让中华民族的优秀传统文化在世界文化之林中绽放出更加绚烂的光彩。

文章来源：楚雄市子午镇人民政府