楚雄市子午镇|一盏花灯传承匠心独韵 点亮千年映照浪漫之辉

在广袤的中华大地上，有许多因独特文化艺术而闻名遐迩的地方，素有 “花灯之乡”美誉的大小两骠——楚雄市子午镇和楚雄市东华镇便是其中的典型代表。这两座距离楚雄市25至30公里左右的中心集镇宛如两颗璀璨的明珠，镶嵌在楚雄这片充满魅力的土地上，散发着浓郁醇厚的乡土气息。当你踏入这片土地，便能感受到那扑面而来的质朴与纯真，田间地头的劳作场景、错落有致的古老民居、热情好客的淳朴村民，无一不展现出乡村生活的独特韵味。

这里的花灯表演特色鲜明，无论是唱腔的婉转悠扬，还是唱词的生动质朴，都别具一番风味。而与之相伴的、用于花灯演唱的民间舞蹈，更是具有别具一格的地域特色。这些舞蹈仿佛是当地人民智慧与情感的结晶，深深扎根于这片土地的文化土壤之中。它们的动作、节奏、服饰等各个方面，都体现着当地的自然环境、生活方式和民俗传统，与其他地区的舞蹈形成了鲜明的对比。这些民间舞蹈与花灯演唱之间的关系，堪称完美融合。二者联系紧密、相辅相成，就如同鱼与水一般，相互依存，缺一不可。花灯演唱为舞蹈提供了表演的情境和主题，而舞蹈则为花灯演唱增添了视觉上的美感和动态的活力。它们共同构成了一种独特的艺术形式，给观众带来了全方位的艺术享受。

在花灯演唱开场时，这些舞蹈承担着重要的团场任务。舞者们身着色彩鲜艳的传统服饰，迈着欢快而有力的步伐，在舞台上尽情舞动。他们的动作刚柔并济，表情热情洋溢，仿佛有一种无形的魔力，能够迅速吸引观众的目光，让原本分散的人群纷纷驻足观看。同时，舞蹈的表演范围也在无形中划定了演唱的场地，使得整个表演区域更加明确和有序。

当演唱结束后，还有热闹非凡的闹场、扫场等环节。此时，舞者们的热情更加高涨，舞蹈的节奏也更加明快。他们穿梭在观众之间，与观众互动交流，将现场的气氛推向了高潮。整个场面宏大壮观，人群熙熙攘攘，欢声笑语回荡在空气中。气氛热烈非凡，洋溢着浓郁的喜庆色彩，仿佛每一个人都沉浸在节日的欢乐氛围之中。而且，这些舞蹈自成体系，即使脱离了花灯演唱，也能够独立进行表演。它们拥有完整的舞蹈编排、独特的艺术风格和深刻的文化内涵，能够在不同的场合展现出独特的魅力。

这些与花灯演唱相伴的民间舞蹈，历史悠久、源远流长。它们就像一部活的历史书，记录着当地人民的生活变迁和文化传承。像《耍龙》《舞狮》《跳麒麟》《跑小红马》等经典舞蹈，直至今日，仍能清晰地窥见中原文化的印记。在古代，中原地区的文化随着人口的迁徙和交流传播到了这里，与当地的本土文化相互融合，逐渐形成了这些独特的舞蹈形式。

以《耍龙》为例，龙在中国传统文化中是吉祥、权威和力量的象征。在表演中，舞者们通过灵活的动作，将龙的蜿蜒游动、腾飞跳跃等姿态展现得栩栩如生。这不仅体现了人们对美好生活的向往和追求，也反映了中原文化中对龙的崇拜和信仰。《舞狮》也是如此，狮子在中原文化中被视为瑞兽，具有辟邪、祈福的寓意。舞者们模仿狮子的各种动作，如跳跃、翻滚、扑咬等，既展现了狮子的威武雄壮，又传递了吉祥如意的美好祝愿。

用于团场的《舞狮》《比猴》《耍刀棒》《跳八蛮》等舞蹈，动作古朴自然，充满了原始的生命力。这些舞蹈的动作大多来源于人们的日常生活和劳动场景，经过长期的提炼和加工，形成了独特的舞蹈语言。表演形式生动活泼，舞者们在表演过程中充满了激情和活力，时而模仿动物的形态，时而展现武术的技巧，让人目不暇接。

这些舞蹈尚保留着“社火”时期“百戏”表演的成分和痕迹。“社火”是中国古代的一种民间祭祀活动，“百戏”则是指各种杂技、武术、歌舞等表演形式的统称。在“社火”活动中，人们通过表演“百戏”来祈求神灵的保佑和赐福。虽然随着时间的推移，“社火”活动的形式和内容发生了很大的变化，但这些舞蹈中依然保留着一些古老的表演元素，如夸张的动作、奇特的服饰、神秘的道具等。这些元素不仅是历史的见证，也是文化传承的重要载体，让我们能够透过舞蹈，感受到古代文化的魅力。

我们不难察觉到，自中原文化传入这片土地之后，便与当地的远古文化、土著文化以及民间习俗相互交织融合。经过反复的磨合与深度的融汇贯通，它最终以焕然一新的姿态脱颖而出，活跃于民间舞台之上。这种融合之后所诞生的艺术形式，迅速博得了广大城乡观众的喜爱与追捧。在漫长的岁月长河中，它代代传承，历经百年的沉淀与积累，逐渐演变成了具有深厚文化底蕴的传统舞蹈表演。

在民俗文化的广袤星河中，骠川花灯恰似一颗熠熠生辉的璀璨明珠，其绽放出的耀眼光华，不仅将自身的舞台映照得光彩夺目，更以一种强大的文化辐射力，带动了楚雄市东华镇与楚雄市子午镇周边者那屯、肖氏屯、苏家屯、化宫屯等地花灯艺术的蓬勃兴起与繁荣发展。

在近代，涌现出了一大批才华横溢的花灯演员，如杨天学、何正安、何国林、杨天才、李仕龙、段绍科、何金芝、李存高、杨锦祯、李仕兴、何盛辅、杨凤芝、何凤仙、杨红珍、何加芝、何兴凤、何国芝、张正仙、何永琼、何永发、李春贵、何朝佐、杨锦发、杨洪贵、杨应堂、杨应菊、何国龙、何泽深等。他们以精湛的技艺、饱满的热情，在花灯的舞台上绽放着独特的光彩，用自己的表演传承和弘扬着这一古老的艺术形式。

到了现代，者那屯、肖氏屯依然人才辈出。山茂昌、山忠臣、杨定雪、山茂周、山茂德、王有兆、山秀芬、李祝美、付美仙、王国发、王有明、山炳学、山炳旺、山育云、山万章、杨天才、山发莲、山炳存、王有兰、王凤兰、刘学兰、徐桂芝、山凤兰、山茂顺、山茂文、王国招、杨定雪、谢永华、李正兰、李晓燕、杨群荣、李文芳、李忠堂、李忠学、李从仁、山炳存、谢永华、李树兰、杨定芳、李正运、李文权、李文平、李秀珍等演员，始终坚守着花灯演唱活动的阵地。他们怀揣着对花灯艺术的热爱与执着，将青春和汗水挥洒在舞台之上，让这一传统艺术在新时代焕发出新的生机与活力。

他们演出的重点剧目，如《姊妹花鼓》、《大王操兵》、《干哥拐干妹》等，每一部都蕴含着深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。这些剧目不仅是他们艺术才华的展现，更是对传统花灯文化的传承与创新，让观众在欣赏精彩表演的同时，也能感受到了中华传统文化的博大精深。

《耍刀棒》，又名《耍春秋刀》，此剧乃是花灯正式演出前用以热场的剧目。它作为楚雄骠川各灯社广为流传的传统舞蹈，是花灯演唱开场的首个剧目。该剧的表演者为两位男演员。他们头扎鲜艳的红包巾，身着号褂，下着打裤，英姿飒爽。其中一人手持春秋刀（即大刀），另一人则握着齐眉棒。在打击乐《长板》那激昂的锣鼓声中，两位演员各持兵器，迈着圆场步，舞着刀、耍着棒，英姿勃勃地登场。待行至中场口，他们分别以不同方向高高举起刀和棒，稳稳站成弓箭步亮相，瞬间气场十足，吸引住观众的目光。

表演正式开始后，随着打击乐节奏的变换，时而急促，时而舒缓，两位演员依据手中的刀棒，舞出多种绚丽的刀花和棒花，踏出各式灵动的步伐。当二人对舞时，他们仿佛化身为驰骋于万马军中的勇士，奋力拼搏砍杀，动作粗犷而剽悍，尽显阳刚之气。单舞环节，演员会进行“拜天地”“开四门”的表演，此时步伐改为“小反崴步”，并配以流畅、柔和的刀花、棒花，刚柔并济，别具韵味。而在交叉舞、耍时，演员们犹如置身于充满挑战的自然环境中，做出驱赶猛兽、追逐毒虫以及农事耕耘等生动的舞蹈动作，展现出丰富的生活场景。

每完成一套表演动作，演员们都会以独特的姿势亮相，之后才开始下一套路的表演。表演临近尾声，在打击乐《短板》的击奏声中，演员们会郑重地“拜四方”，而后仍迈着圆场步，分别从上场口和下场口有序退场。从表演内容和风格推测，此剧或许是以屯军生活为题材创作而成，承载着一段独特的历史文化记忆。

《比猴》，亦名《跳猴》《耍猴印》，还有“小猴翻杆”“跳老猴子”等别样的称呼。每一个别称背后，或许都蕴含着当地百姓对这一舞蹈独特的理解与情感。在往昔的岁月里，在口夸、子午街灯社的文化氛围中，《比猴》这一舞蹈颇为盛行。灯社作为民间文化交流与传承的重要场所，承载着人们对美好生活的期盼与对传统文化的热爱。而“团场”环节，更是灯社活动中热闹非凡的时刻，《比猴》作为“团场”环节的首个舞蹈节目，如同一场盛宴的开场序曲，以其独特的魅力迅速吸引众人的目光，为整个活动奠定了欢快愉悦的基调。

当节目开始，两位男演员精心扮作“猴”的形象。他们脸上涂抹着色彩鲜艳的油彩，勾勒出猴子灵动俏皮的模样，身上穿着模仿猴子毛发质感制作的服饰，每一个细节都栩栩如生。在［烂劈柴］那欢快且富有节奏感的锣鼓点声中，仿佛是大自然为这场表演奏响的乐章。两只“猴”各自手捧一颗用篾扎制、纸糊裱且精心彩绘的“侯印”，那“侯印”上的色彩鲜艳夺目，绘制的图案细腻精美，凝聚着民间艺人的智慧与心血。它们模仿着“猴”的习性动作，时而灵活地转动脑袋，时而抓耳挠腮，轻盈灵动地舞动登场。它们的步伐轻快而敏捷，仿佛真的是从山林中蹦跳而出的精灵，瞬间将观众带入了一个充满奇幻色彩的猴子世界。

行至中场口时，它们高高擎起“侯印”，那“侯印”在灯光的照耀下闪烁着光芒，显得格外庄重。先是朝着接灯户恭敬地拜揖致贺，动作整齐划一，眼神中透露出真诚与祝福。接灯户们脸上洋溢着喜悦的笑容，纷纷点头回应，仿佛在接受这份来自“猴神”的美好祝愿。接着，它们又面向观众重复此礼，那憨态可掬的模样引得观众们阵阵欢呼。随后，它们开启了一系列精彩绝伦的表演。先是进行“拜天地”“开财门”的舞蹈动作，“拜天地”时，它们虔诚地弯腰行礼，仿佛在与天地神灵沟通，祈求风调雨顺、五谷丰登；“开财门”时，它们用手中的“侯印”做出开门的动作，寓意着为人们打开财富与幸福之门。

紧接着，它们模拟出攀登、跳跃、采食、嬉闹等姿态。在模拟攀登时，它们手脚并用，身体灵活地向上攀爬，仿佛是在陡峭的山峰上奋勇前行；跳跃时，它们高高跃起，在空中划出一道道优美的弧线，展现出强大的爆发力；采食时，它们小心翼翼地伸手摘取“果实”，然后放入口中咀嚼，那满足的表情让人忍俊不禁；嬉闹时，它们相互追逐、打闹，你推我搡，活脱脱一对调皮捣蛋的猴子兄弟。整个表演过程中，它们的动作连贯流畅，配合默契十足，模样十分滑稽，逗引得观众们忍俊不禁、捧腹大笑，现场笑声、掌声此起彼伏，气氛达到了高潮。

此舞蹈编排精巧，全然依照小猴的习性动作铺陈演绎，同时匠心独运地融入艺术夸张之法，使得每一个动作、每一处细节都被赋予了鲜活的生命力。如此一来，舞蹈极具乡土特色，宛如一幅生动的乡村生活画卷，散发着浓郁醇厚的生活气息，让人仿佛置身于充满烟火气的乡间场景之中。忆起儿时观赏《耍猴印》，也就是那妙趣横生的小猴翻杆表演，那些精彩绝伦的场景仿若就发生在昨日，清晰地浮现在眼前。每一个灵动的动作、每一个欢快的瞬间，都如同深深镌刻在脑海中一般，令人难以忘怀，成为心底一段珍贵而又美好的回忆。

《耍狮子》，在民间又常被称作《舞狮》。在骠川这片充满浓郁民俗风情的土地上，于花灯演唱活动里，它有着一个独特的称谓——花灯狮子。这不仅仅是一个简单的名称，更蕴含着当地深厚的文化底蕴和人们对美好生活的向往。它是一项必不可少且约定俗成的杂耍表演，宛如一颗璀璨的明珠，镶嵌在骠川花灯文化的长河之中，历经岁月的洗礼，愈发闪耀着迷人的光彩。

耍狮子这一传统表演，寓意深远，它象征着驱除邪恶祸祟。在古老的传说中，狮子被视为祥瑞之兽，具有强大的力量和威严，能够震慑邪祟，守护一方安宁。因此，人们通过耍狮子的表演，表达了对邪恶的抗争和对平安的渴望。它承载着人们对吉祥平安的美好祝福，每一次舞动，每一个动作，都寄托着人们对新的一年风调雨顺、家庭和睦、事业顺遂的期盼。无论是老人还是小孩，都能从这热闹的表演中感受到那份浓浓的喜庆氛围和对美好生活的憧憬。

在花灯表演中，耍狮子扮演着至关重要的角色。开场之时，伴随着激昂的锣鼓声，狮子如灵动的精灵般闪亮登场。它摇头摆尾，威风凛凛，瞬间吸引了观众的目光，为整个花灯表演拉开了精彩的序幕。那矫健的身姿、灵动的步伐，仿佛在向人们宣告着一场欢乐盛宴的开启。而在收场之际，耍狮子再次成为焦点。狮子以更加欢快、热烈的表演，为整个花灯活动画上了圆满的句号，让观众们带着满满的喜悦和祝福，久久回味。灯场狮子的表演，宛如一场视觉的盛宴。在宽敞的灯场中，狮子在演员们的操控下，做出各种高难度的动作。时而腾跃而起，仿佛要冲破天际；时而伏地打滚，憨态可掬。演员们精湛的技艺，将狮子的活泼、灵动展现得淋漓尽致，引得观众们阵阵喝彩。

除了灯场表演，耍狮子还会沿着村庄、街道进行巡演。狮子所到之处，锣鼓喧天，鞭炮齐鸣，村民们纷纷走出家门，夹道欢迎。狮子在人群中穿梭，与观众们互动，给大家带来无尽的欢乐。它就像一个传递幸福的使者，将吉祥和祝福送到每一个人的心中。此外，耍狮子还会前往接灯户家中贺喜。接灯户往往会早早地做好准备，迎接狮子的到来。狮子进入家中后，会在各个房间游走，寓意着驱除邪气，带来好运。主人家则会热情地款待演员们，感谢他们带来的祝福。旧时在骠川地区，高门富户对耍狮子尤为重视。在年头节下、讨亲嫁娶、做生祝寿等重要时刻，他们都热衷于邀请灯社表演花灯狮子。

这不仅仅是一种娱乐活动，更是一种身份和地位的象征。通过邀请灯社表演，他们希望以此彰显门庭兴旺，向外界展示家族的繁荣和荣耀。在这些重要场合，耍狮子的表演更加隆重、精彩。狮子的造型更加华丽，表演的动作更加复杂多样。演员们也会全力以赴，为观众们呈现一场无与伦比的视觉盛宴。整个活动充满了喜庆的氛围，成为了当地人们茶余饭后津津乐道的话题。

从明清时期直至如今，以口夸村每年正月初八的太平灯会别具特色。引领太平神狮的演员必须是未婚的童男子，而参加太平神狮舞耍的全体演员需在三天前沐浴净身，以表虔诚。参与武神狮表演的已婚男子，在七天内要禁房事，因为在当地的传统观念中，如若违犯此规矩便会遭灯神惩罚。每年正月初八天亮寅时，全体参演人员会齐聚在灯神位前，怀着无比虔诚的心情敬香跪拜。他们默默祈祷，祈求新的一年风调雨顺、平安顺遂。祈祷完毕后，会鸣炮12响。古时燃放的是自制大铁炮，如今则改为燃放爆竹，这十二响寓意着一年十二个月清吉平安。

在悠扬古朴的【翻山跃】【福座子】【滥皮柴】古典打击乐声中，太平神狮子迈着矫健的步伐，挨家挨户地送去祈福。它仿佛是正义的使者，驱魔除邪；又似财富的象征，招财进宝。人们虔诚地期盼着，来年能够风调雨顺、五谷丰登、人丁昌旺、诸事顺遂。在以口夸地区，岁月的长河悠悠流淌，太平狮子到各户舞耍的习俗如同一颗璀璨的明珠，在历史的星空中闪耀着独特的光芒，已然成为一项由来已久、深入人心的传统。这一习俗，承载着当地百姓世世代代的信仰与期盼，它是连接过去与现在的文化纽带，是人们对美好生活不懈追求的生动体现。

当出灯的日子来临，整个以口夸地区都沉浸在一片喜庆热闹的氛围之中。太平狮子宛如一位威风凛凛的将军，精神抖擞地参与到沿村道或街道的巡演活动中。此时，它不再是孤立的个体，而是与牌灯、演员、乐队紧密相连，共同组成了一个和谐统一的联合体。牌灯在前方高高举起，灯光闪烁，仿佛是指引方向的明灯；演员们身着色彩斑斓的服饰，脸上洋溢着欢快的笑容，他们的表演为整个巡演增添了别样的风采；乐队则是这场盛会的灵魂，他们手中的乐器奏响了激昂的乐章。

伴随着锣鼓的激昂敲击，那声音如同滚滚春雷，震撼着人们的心灵；唢呐的嘹亮吹奏，宛如欢快的鸟鸣，传递着喜悦的信息。太平狮子在这热闹的氛围中，如同灵动的精灵，在行进途中轻盈舞动、俏皮耍闹。它时而高高跃起，仿佛要冲破天际；时而伏地打滚，憨态可掬。它的每一个动作都充满了活力与激情，且舞且走，所到之处，无不吸引着人们的目光。也正因如此，它素有“过街狮子”的美誉，成为了沿村道和街道上一道亮丽的风景线。

“团场子”，这一环节意味着巡演队伍到达了演唱地点。太平狮子仿佛知晓自己肩负的重任，立刻抖擞精神，开始了一场精彩绝伦的舞狮表演。它在场地中来回穿梭，身姿灵动得如同山间的小鹿。它的每一个转身、每一次跳跃，都展现出威武的气势。那炯炯有神的眼睛，仿佛在向观众诉说着古老的故事；那舞动的鬃毛，仿佛是飞扬的旗帜，充满了力量感。这精彩的表演，就像是一种无声的语言，示意观众让出演唱场地。同时，它更像是一块强大的磁石，迅速吸引了周围观众的目光。人们纷纷停下脚步，围拢过来，想要一睹这精彩的瞬间。它就像是一场盛大演出的序曲，撩拨着人们心中的期待，让大家对接下来的表演充满了无限的遐想。

“贺接灯户”，则是太平狮子舞耍习俗中极具特色的一个环节。这是在那些接受了“灯帖”、确定好演唱日期的人家中进行的。当太平狮子来到这些人家门口时，主人家早已准备好了丰盛的祭品，怀着虔诚的心情迎接它的到来。太平狮子会缓缓走进正房堂屋内，或是停留在阶沿之上。在这里，它尽情舞动、欢快耍闹。它的动作看似随意，实则每一个都饱含深意。它的跳跃，寓意着驱除屋内的邪恶祸祟，让家人免受疾病和灾难的侵扰；它的翻滚，象征着为这户人家带来滚滚的财富和好运。每一个动作都像是在传递着祝福的信息，为这户人家带来吉祥与福气。主人家看着太平狮子的精彩表演，脸上洋溢着幸福的笑容，他们相信，在太平狮子的庇佑下，新的一年将会充满希望与美好。

值得一提的是，以口夸村的“神狮子出庙巡视各户”之举，更是将舞狮与演唱完美融合。神狮子仅在各户堂屋内舞动、耍闹，虽然形式看似简单，但其寓意与其他舞狮活动并无二致，同样承载着人们对美好生活的向往与祈愿。在丰富多彩的民间舞蹈艺术宝库中，《耍狮子》宛如一颗璀璨的明珠，散发着独特的魅力。而在《耍狮子》这一舞蹈中，别具特色的当属“高台狮子”。它以其惊险刺激的动作、寓意深刻的表演和精彩绝伦的呈现，成为了整个表演的核心亮点，让观众们为之陶醉、为之喝彩。其表演形式独特而精彩，犹如一场视觉与听觉的盛宴，接下来就让我们一同揭开它神秘的面纱。

当夜幕降临，灯场被灯火映照得如同白昼，热闹非凡。在灯场的中央，会特意设置一座高台。这座高台可不简单，它承载着无数人的期待与祝福。所谓“高台”，在过去，艺人们为了增加表演的难度和观赏性，会将一至三张八仙桌摞起搭建而成。那层层叠叠的桌子，仿佛是一座通往云端的天梯，让人望而生畏。然而，随着时代的发展和表演环境的变化，近年来通常仅设置一张桌子作为高台。但即便如此，这张桌子依然成为了狮子和笑头和尚（或彩衣童子）展现绝技的舞台。

表演伊始，只见笑头和尚（也可能是彩衣童子）手持云帚，迈着轻盈的步伐缓缓登场。他的眼神迷离，仿佛还沉浸在甜美的梦乡之中。他先是慢慢地抬起手，揉了揉惺忪的睡眼，接着张大嘴巴，打了一个长长的呵欠，然后伸了伸懒腰，那慵懒的姿态活脱脱一个刚从睡梦中苏醒的人。他的每一个动作都那么自然、那么逼真，仿佛真的是被清晨的阳光唤醒。随后，他轻轻地挥动手中的云帚，那云帚如同灵动的精灵，在空中划出一道道优美的弧线。他用云帚轻轻撩拨着周围的空气，好似在温柔地唤醒酣睡中的狮子。那动作轻柔而细腻，仿佛生怕惊扰了狮子的美梦。

在笑头和尚（或彩衣童子手持绣球或手笼）的云帚巧妙导引下，狮子仿佛被注入了生命的活力，开始了精彩绝伦的表演。它时而亲昵地走到笑头和尚的脚边，用那毛茸茸的脑袋轻轻蹭着他的脚，如同一只温顺可爱的宠物，展现出温顺可爱的一面，让人忍不住想要伸手去抚摸它；时而欢快地在地上翻滚，它的身体就像一个灵动的圆球，快速地转动着，带起一阵尘土，引得观众们阵阵惊呼；时而仰天咆哮，它的吼声如雷贯耳，仿佛要冲破天际，彰显出威武霸气的气势，让人感受到它内心的力量；时而做出亲裆的俏皮动作，那滑稽的模样惹得观众忍俊不禁，现场顿时充满了欢声笑语。

此时，笑头和尚左脚稳稳蹬住高台边沿，他的身体微微前倾，双手自然下垂，眼神坚定而自信，那姿态沉稳而自信，仿佛一座巍峨的山峰，屹立不倒。狮子见状，也仿佛受到了鼓舞，跃跃欲试。它的右前爪轻轻搭在高台边，身体微微下蹲，做好了起跳的准备。它的眼神中透露出一丝兴奋和期待，与笑头和尚形成了一个极具张力的亮相姿势。这一刻，时间仿佛凝固了，所有人的目光都聚焦在他们身上，等待着那激动人心的一刻。

紧接着，刹那间，狮子如同离弦之箭一般，以迅雷不及掩耳之势就地一滚。它的身体在空中划过一道优美的弧线，速度之快让人眼花缭乱。与此同时，笑头和尚也毫不逊色，他与狮子同时纵身一跃，如矫健的飞鸟般轻盈地跃上高台。他们的动作配合得如此默契，仿佛心有灵犀一般。这一瞬间，现场爆发出雷鸣般的掌声和欢呼声，观众们被他们的精彩表演所震撼。登上高台后，狮尾紧紧地抱住狮头，仿佛二者是不可分割的一体，瞬间开启了“拜四方、开财门、一盘棋”等一系列富有寓意的舞蹈动作。这高台之上，仿佛是一个与神灵沟通的神圣空间，狮子的每一个举动都承载着人们对美好生活的殷切期盼。

它先是缓缓地转动身体，面向东方，那庞大而矫健的身躯庄重地拜了下去。它的头低至接近台面，四肢微微弯曲，全身的力量仿佛都凝聚在了这一拜之中。它那虔诚的姿态，仿佛在与东方之神进行着一场无声的对话，祈求来年风调雨顺。在人们的传统观念中，东方象征着生机与希望，是万物复苏的起点。人们渴望着在新的一年里，春风能够轻柔地吹拂大地，雨水能够恰到好处地滋润田野，让庄稼茁壮成长，让生活充满活力。接着，狮子转向南方。南方，在五行中属火，代表着繁荣与昌盛。它再次深深一拜，那拜下去的瞬间，仿佛能看到农民们在田间辛勤劳作，看到金黄的稻谷在微风中摇曳。它好似在祝愿五谷丰登，希望每一寸土地都能孕育出丰硕的果实，让家家户户的粮仓都满满当当，让人们不再为温饱而担忧。

然后，狮子朝着西方，恭敬地行礼。西方，有着神秘而深邃的力量，象征着生命的延续与传承。它的动作沉稳而坚定，仿佛在期盼人丁兴旺。人们期待着家族能够人丁繁盛，子孙满堂，每一个新生命的诞生都能为家庭带来欢笑和希望，让家族的血脉得以延续，让生活充满温暖与亲情。最后，狮子朝向北方，虔诚地拜谒。北方，寒冷而坚毅，代表着稳定与安宁。它宛如在祈祷一年顺适，希望在新的一年里，无论遇到什么困难和挫折，都能够平安度过，生活能够顺遂如意。每一个方向的拜祭都充满了诚意，每一个动作都饱含着祝福，仿佛这高台之上的狮子是人们心愿的使者，将大家的美好愿望传递给了天地神灵。

当耍完“一盘棋”后，狮子展现出了它的灵动与敏捷。它顺势一滚，那动作流畅而自然，仿佛是在高台上滑行的精灵。它的身体在滚动中保持着完美的平衡，每一个关节都配合得恰到好处。随后，它翻身跃下高台，落地的瞬间，溅起了一小片尘土，仿佛是它留下的胜利印记。这时，锣鼓声和唢呐声的节奏陡然加快。锣鼓声如滚滚春雷，震撼着人们的心灵；唢呐声似激昂号角，鼓舞着人们的斗志。这激昂的声音仿佛是激昂的战鼓，振奋人心。整个灯场都被这热烈的气氛所笼罩，人们的情绪也被瞬间点燃。

笑头和尚挥舞着云帚，云帚在他的左右两肩间灵动飞舞，一刻也不停歇。他的手臂如同灵动的蛇，快速而有力地舞动着，云帚的穗子在空中划出一道道优美的弧线。他的脸上洋溢着兴奋的笑容，仿佛被这热烈的氛围所感染。狮子则大声咆哮，那吼声如雷贯耳，威风凛凛。它的眼神中透露出一股强大的力量，仿佛是森林中的王者。它用嘴轻轻啃咬着高台边，似在积蓄力量。它的牙齿咬在台边，发出“咯吱咯吱”的声音，仿佛在向人们展示它的力量和决心。

在这激越、欢快的氛围中，狮子突然发力。它的身体如同离弦之箭一般冲了出去，速度之快让人眼花缭乱。它迅速夺取云帚（或绣球、手笼），将其紧紧含于口中。它的动作干净利落，没有丝毫的犹豫。它含着云帚，昂首挺胸，仿佛是一位凯旋的英雄。接着，它再次进行“拜四方”的舞耍。这一次的“拜四方”，动作更加庄重而神圣。它的每一个动作都充满了力量和威严，仿佛是在向天地宣告它的胜利，向人们展示它带来的祝福。它的身体在灯光下闪烁着光芒，仿佛是神灵的化身。

最后，笑头和尚敏捷地跃上狮背。他的动作轻盈而迅速，仿佛是一只轻盈的鸟儿落在了狮子的背上。他稳稳地骑在狮子身上，双手紧紧地抓住狮子的鬃毛。狮子则缓缓地迈开步伐，二者一同缓缓退场。他们的身影在灯光的映照下逐渐远去，但他们带来的精彩表演却永远留在了人们的心中，为这场精彩的表演画上了圆满的句号。值得一提的是，次龙美舞的狮子独具一格。他们的狮子造型采用老牛皮精心制作而成，并且每年都会为其进行彩绘。这不仅让狮子看起来更加栩栩如生，也体现了当地人民对传统技艺的珍视和传承。

《跳麒麟》，又名《耍麒麟》，是仅流行于楚雄市东华镇小骠新街及苴峨村两地的独特舞蹈表演。其形式与《耍狮子》大体相似，然而作为贺接灯户的舞蹈，它别具一番特色。麒麟，这一神秘而尊贵的神兽，在古老的华夏文明中，被尊称为“角瑞”。在岁月的长河里，无数的传说如同璀璨星辰般围绕着它闪耀。传说中，谁若有幸遇见角瑞，便能“万事如意”，收获满满的吉祥。这一传说历经千百年的口口相传，早已深深烙印在人们的心中。在古代，无论是达官贵人的府邸，还是普通百姓的茅屋，都流传着关于麒麟带来好运的故事。

在文人墨客的笔下，麒麟更是被赋予了诸多美好的寓意。它象征着太平盛世的到来，预示着风调雨顺、五谷丰登；它代表着人才辈出，寓意着家族的繁荣昌盛、子孙的贤良聪慧。古往今来，麒麟一直被世人视作祥瑞的象征，承载着人们对美好生活的无尽期许。人们渴望着麒麟能降临到自己的身边，为自己和家人带来幸福、安康与富足。正因麒麟所蕴含的这种神圣而庄重的寓意，相较于《耍狮子》《比猴》等表演，《跳麒麟》的表演氛围显得更为庄严、肃穆。《耍狮子》往往以其活泼俏皮的动作和欢快的节奏，带给观众轻松愉悦的感受；《比猴》则可能充满了诙谐幽默的元素，让人忍俊不禁。而《跳麒麟》，从一开始就散发着一种神秘而庄重的气息，仿佛是一场与神灵沟通的仪式。

当演唱队列启程，麒麟昂首前行，引领着队伍。它的身姿高大而威武，眼神中透露出一种不可侵犯的威严。它的每一步都迈得稳健而有力，仿佛在向世人宣告着它的神圣使命。队伍中的其他人，跟随着麒麟的步伐，神情专注而虔诚。他们身着传统的服饰，手中拿着各种道具，在麒麟的带领下，朝着接灯人家进发。一路上，阳光洒在他们身上，映出长长的影子，仿佛是一条连接着现实与梦想的道路。进入接灯人家后，麒麟恭敬地接受香烛纸帛等供献。它静静地站立在供桌前，微微低下头，仿佛在聆听主人的心声，又仿佛在与天地进行一场神圣的交流。那袅袅升起的香烟，如同一条神秘的纽带，将麒麟、主人与天地紧紧地联系在一起。主人怀着虔诚的心情，将香烛点燃，将纸帛摆放整齐，眼神中充满了期待和敬畏。他希望通过这些供献，能得到麒麟的庇佑，让自己的生活更加美好。

随后，锣声、鼓声、唢呐声交织奏响，宛如一曲激昂的乐章。锣声清脆响亮，仿佛是天空中的惊雷，震撼着人们的心灵；鼓声深沉有力，如同大地的脉搏，传递着生命的力量；唢呐声高亢嘹亮，好似云端的仙乐，引领着人们进入一个神秘的世界。麒麟闻声而动，开始跳跃起舞。它的身姿灵动轻盈，如同一只在天空中翱翔的飞鸟。它应和着打击乐节奏的变化，首先献上“拜天地”“开财门”的表演。在“拜天地”的环节中，麒麟缓缓地抬起前蹄，然后轻轻地放下，重复着这个动作，仿佛在向天地表达着自己的敬意和感恩。它的头微微抬起，眼神望向天空，仿佛在与天地之神进行着心灵的对话。而在“开财门”的表演中，麒麟的动作更加活泼有力。它快速地转动身体，扬起的尘土仿佛是财富的象征。它的尾巴高高翘起，如同一条金色的丝带，在空中舞动。

其舞姿优美动人，每一个动作都仿佛经过精心雕琢。它的身体线条流畅自然，没有一丝一毫的生硬和做作。它的四肢伸展自如，如同灵动的音符，在高台上演奏着一曲美妙的乐章。它的造型典雅庄重，尽显祥瑞之气。无论是站立的姿势，还是跳跃的瞬间，都透露出一种高贵和威严。在这一过程中，麒麟仿佛化身吉祥使者，将祝福传递给每一个人。观众们目不转睛地看着麒麟的表演，脸上洋溢着幸福和喜悦的笑容。他们相信，在麒麟的祝福下，自己的生活一定会越来越好。

片刻的宁静之后，锣鼓的节奏陡然加快，如骤雨般密集的鼓点与清脆激昂的锣声交织，似滚滚春雷在耳畔炸响。与此同时，唢呐之声愈发嘹亮，那高亢的曲调仿佛冲破云霄，直抵天际，在空气中回荡出一片热烈激昂的氛围。此时，牛蹄龙身、描金彩绘的麒麟，宛如从神话世界中降临的神物，在红衣童子的巧妙导引下，如灵动的精灵般在场地中腾挪起舞。那麒麟身上的金漆彩绘在灯光的映照下熠熠生辉，每一片鳞片都仿佛闪烁着神秘的光芒。它的动作轻盈而敏捷，时而高高跃起，似要冲破苍穹，去探寻那无尽的天空奥秘；时而伏地低吟，仿佛在与大地私语，倾听着大地的心跳。每一个动作都刚柔并济，充满了力量与美感，仿佛是一场力与美的完美融合。

当表演接近尾声，麒麟以“拜芭蕉”舞蹈作为这场精彩演出的收尾。这一环节寓意深刻而丰富，首先，它是“拜天”之举，麒麟以庄重的姿态向天空致敬，表达着对天地的敬畏与感恩之情。天地孕育万物，赐予人们阳光、雨露和生机，麒麟的这一拜，是对大自然伟大力量的尊崇，也是对生命的礼赞。其次，这也是向接灯户致以的诚挚祝贺。麒麟缓缓舞动，将吉祥与福气化作无形的力量，仿佛要通过这舞蹈，将所有的美好都赐予这户人家。它象征着新的开始、新的希望，寓意着这户人家在未来的日子里能够平安顺遂、幸福美满，每一个怀揣于心底的梦想，皆有机会在时光长河中绽放光彩，终得以圆满实现。

《跑小红马》，亦称 “耍花轿”，这是仅流行于骠川莫苴旧村这一特定地域的舞蹈表演形式。它与其他花灯舞蹈相比，因有人物塑造、故事演绎而独具特色。在民俗文化的舞台上，有这样一支独特的舞蹈，它无需过多的介绍与铺垫，观者只需一眼，便能识别其演绎的是《西厢记》中“崔莺莺长亭饯别”的经典故事。这一故事本就因饱含深情与离愁而广为人知，在无数文人墨客的笔下被反复吟咏，在戏曲舞台上被多次搬演。而此舞蹈以其别具一格的表演形式，为这个古老的故事赋予了全新的活力与魅力。

此舞蹈的表演形式别具一格，宛如一幅绚丽多彩的民俗画卷，徐徐展开便吸引了众人的目光。首先映入眼帘的是张生骑着的小红马，这匹马可不是普通的道具。它被巧妙地分为头、尾两段，制作工艺堪称一绝。以竹蔑扎制骨架，竹蔑质地坚韧且富有弹性，艺人们凭借着精湛的手艺，将竹蔑弯曲、拼接成马的大致轮廓，仿佛赋予了这匹马最初的灵魂。接着用纸张仔细糊裱，每一层纸都贴合得严丝合缝，使得马的外形更加平滑流畅。再经过精心的彩绘，呈现出鲜艳夺目的枣红色，那色泽仿佛是被岁月沉淀后的厚重，又似燃烧的火焰般炽热。

在古时，这匹马是由技艺高超的老艺人王辅道、王锦亮精心制作而成。他们一生沉浸于传统工艺之中，对每一个细节都精益求精，从竹蔑的挑选到彩绘的调配，都倾注了大量的心血。他们用双手赋予了这匹马生命，让它成为了舞蹈中不可或缺的重要元素。而在彩云之南，楚雄市子午镇骠川花灯传承人杨天学接过了这一重任。他不仅传承了先辈们的精湛技艺，还不断探索与创新，结合现代的审美观念与制作工艺，让这匹马在保留传统韵味的同时，更具时代特色。表演时，马用带子系在表演者的肩上，这样的设计十分巧妙，使得表演者能够灵活地操控马的动作，仿佛与马融为一体，一举一动都显得自然而灵动。

书童紧紧跟在后面，他的形象活泼可爱，为整个表演增添了一份别样的趣味。他肩挑着书箱，书箱里装满了张生上京赴考所需的各类书籍和文具。这些书籍是知识的象征，承载着张生多年的寒窗苦读与对未来的美好憧憬。琴与剑也在其担子之上，琴代表着文人的高雅情趣与修养，剑则象征着文人的侠义精神与勇气。书童迈着轻快而稳健的步伐，眼神中透露出机灵与聪慧，仿佛在为张生的此次远行加油鼓劲。

崔莺莺乘坐着花轿，这花轿装饰得极为华丽。轿身四周绣满了精美的图案，有娇艳欲滴的花朵，仿佛散发着阵阵芬芳；有灵动活泼的鸟儿，仿佛随时都要展翅高飞；还有秀丽的山水风景，让人仿佛置身于如画的仙境之中。每一针每一线都凝聚着绣工们的心血与智慧，展现出了高超的刺绣技艺。红娘作为丫头，手扶轿杠，陪伴在莺莺身旁。她眼神中透露出对小姐的关切与忠诚，时刻留意着小姐的情绪变化。她的动作轻盈而敏捷，仿佛是一只灵动的蝴蝶，在花轿旁翩翩起舞。

在古老而优美的花灯音乐伴奏下，一行人缓缓登场。那音乐仿佛是从时光深处流淌而来，带着岁月的痕迹与历史的厚重。旋律悠扬婉转，时而欢快活泼，如春日里的微风拂过脸颊；时而低沉哀伤，似秋日里的落叶飘零。音符如灵动的精灵，在空气中跳跃、盘旋，与表演者的动作完美融合，营造出了一种如诗如画的氛围。他们迈着整齐而有序的步伐，行至十里长亭。十里长亭，在古代是人们送别亲友的地方，承载着无数的离愁别绪与相思之情。崔莺莺在此为张生饯别，送他上京赴考，求取功名。

她的眼神中充满了不舍与担忧，泪水在眼眶中打转，仿佛随时都会决堤。她紧紧地握着张生的手，仿佛害怕一松手，张生就会消失在茫茫的远方。张生则一脸坚毅，他深知此次赴考的重要性，为了实现自己的抱负，为了给崔莺莺一个美好的未来，他必须踏上这充满挑战的征程。他轻轻地抚摸着崔莺莺的手，用坚定的眼神给予她安慰与鼓励。在这场精彩绝伦的表演中，剧中的马和轿皆为道具，然而它们并非仅仅是静态的摆设，而是承载着表演灵魂的重要元素。表演者需要依据道具的性能与特色，以及彼时彼地剧中人物的情绪来进行舞蹈表演，这无疑对他们的技艺和表现力提出了极高的要求。

张生（相公）所骑的小红马道具，有着独特的性能。它被巧妙地分为头、尾两段，用带子系在表演者肩上。这使得表演者在模拟小红马行进之态时，需要精准地把握马的动态特征。当小红马欢快奔跑时，表演者双肩微微耸动，带动马的头部和尾部有节奏地起伏，步伐也随之加快，展现出骏马奔腾的活力与速度。他的身体微微前倾，仿佛在紧紧勒住缰绳，控制着马的方向。而当小红马缓缓踱步时，表演者则放慢脚步，身体保持平稳，马的动作也变得轻柔舒缓，每一步都显得悠然自得。同时，张生的面部表情也随着马的状态而变化，时而兴奋激动，时而沉稳淡定，将张生骑马时的心情和状态生动地展现出来。

崔莺莺乘坐的花轿道具则较为庞大且沉重，需要轿夫们的密切配合。轿夫们需要根据花轿的重量和平衡感，调整自己的步伐和力度。在舞蹈过程中，轿夫与莺莺的步伐需保持一致，舞蹈动作协调统一。当花轿缓缓前行时，轿夫们迈着整齐的步伐，身体微微晃动，使得花轿也随之轻轻摇曳，仿佛在微风中飘荡。崔莺莺坐在轿中，身姿优雅，她的身体随着花轿的晃动而轻轻摆动，双手微微搭在轿沿上，眼神中透露出一丝羞涩与期待。红娘步行在一旁，手扶轿杠，她的步伐轻盈灵活，时而小跑几步，时而停下为崔莺莺整理裙摆。她的眼神始终关注着崔莺莺的一举一动，展现出对小姐的悉心照料。

张生骑着小红马的舞蹈充满了阳刚之气和动感活力，他在舞台上纵横驰骋，仿佛带领观众穿越到了那个充满豪情壮志的时代。而崔莺莺乘坐花轿的舞蹈则显得温婉柔美，犹如一朵盛开的花朵，散发着迷人的芬芳。两组舞蹈相互呼应，形成了鲜明的对比，又和谐地融合在一起。在舞台上，张生的小红马与崔莺莺的花轿时而交错而过，时而相向而行，构成了一幅幅美丽的画面。

相公与小姐依依惜别，那份难舍难分之情，让观者眼前一亮。张生勒住缰绳，下马走到崔莺莺的花轿前，他的眼神中充满了眷恋和不舍，双手紧紧握住崔莺莺的手，仿佛要将自己的全部爱意都传递给她。崔莺莺眼中闪烁着泪花，嘴唇微微颤抖，想要说些什么却又哽咽着说不出来。她轻轻抽出自己的手，从怀中掏出一方手帕，递给张生，手帕上绣着一对鸳鸯，象征着他们的爱情。张生接过手帕，小心翼翼地放进怀里，然后深情地看着崔莺莺，说道：“小姐，待我功成名就，定当回来娶你。”崔莺莺微微点头，泪水夺眶而出。此时，舞台上的气氛变得格外凝重，观众们仿佛也被他们的爱情所感染，沉浸在这份深情之中。

《跑小红马》是莫苴旧村开灯时必演的愿灯，每年都会如期上演。这一传统已经延续了许多年，成为了莫苴旧村文化的重要组成部分。每到演出的日子，村里的男女老少都会早早地来到演出场地，等待着这场精彩的表演。对于当地百姓来说，《跑小红马》不仅仅是一场舞蹈表演，更是一种情感的寄托和文化的传承。它让人们回忆起过去的美好时光，感受到传统文化的魅力。

《耍龙》这一传统活动，恰似一颗在子午街、云龙街、法邑村以及罗甸庵等地文化苍穹中熠熠生辉的璀璨明珠。作为每年春节及重大节庆期间必不可少的传统群众文化活动，它凭借独特魅力，在当地民众心中占据着极为重要的地位。与其他灯社的活动形成鲜明对比的是，这些地区之外的灯社并无此项习俗，这无疑进一步凸显了《耍龙》的珍贵性与独特性。当耍龙表演的时刻来临，整个场面可谓隆重肃穆、热烈红火。与骠川花灯系列那充满灵动与欢快的氛围不同，耍龙有着更为严格的成规习俗，仿佛是一部传承千年的古老法典，约束和规范着每一个细节。这些规矩不仅仅是形式上的要求，更是对传统文化的尊重与守护，承载着先辈们的智慧和对美好生活的期许。

在众多规矩之中，有一项必须恪守的规矩格外引人注目，那便是要根据当年的甲子周回确定龙身节数。在古人的认知里，甲子周回与天地时令息息相关，蕴含着大自然的奥秘和规律。闰年时，龙身需为十三节。闰年本就被视为天地之间阴阳调和、生机勃发的特殊年份，十三节的龙身仿佛是大自然赋予的一份厚礼，象征着更多的祥瑞和福气。而平年之际，龙身则为十二节，十二在中国传统文化中有着丰富的寓意，它代表着十二个月、十二时辰，是完整和圆满的象征。这一讲究蕴含着对天地时令的敬畏与遵循，人们相信，只有严格按照这样的规矩来制作龙身，才能与天地同频共振，获得大自然的庇佑。

耍龙所用之龙，其制作工艺颇为考究，每一个环节都凝聚着匠人们的心血和智慧。首先是以竹蔑扎制骨架，竹蔑质地坚韧且富有弹性，匠人们凭借着精湛的手艺，将竹蔑弯曲、拼接成龙的大致轮廓。接着是用纸张精心糊裱。匠人们选用质地轻薄且坚韧的纸张，小心翼翼地将其贴合在竹蔑骨架上。每一层纸都要涂抹均匀的浆糊，确保纸张与骨架紧密结合。最后是经彩绘装点。彩绘是赋予龙生命和灵魂的关键步骤。匠人们运用各种鲜艳的颜料，精心绘制出龙的鳞片、眼睛、胡须等细节。他们的画笔如同魔法棒，在龙的身上勾勒出一幅幅绚丽多彩的画卷。色彩斑斓的龙身仿佛是大自然的调色板，红的似火、黄的似金、绿的似翠，每一种颜色都鲜艳夺目，相互映衬，使得龙更加栩栩如生。

龙身以龙衣相连，这龙衣由棉布制成。棉布质地柔软，穿着舒适，同时也具有良好的耐久性。其上绘有精美的鳞甲图案，这些鳞甲图案仿佛是一片片闪耀的宝石，在阳光下折射出迷人的光芒。两侧还缀以红布制成的火焰边，火焰边随风飘动，宛如燃烧的火焰，为龙增添了一份灵动和活力。龙衣的设计栩栩如生地勾勒出神话传说中“龙”的模样，让人们仿佛穿越时空，回到了那个充满奇幻色彩的神话世界。龙身从头至尾共十二节（平年时），由十二位男青年各操一节进行舞耍。这些男青年身姿矫健、活力充沛，他们如同即将出征的勇士，充满了蓬勃的朝气。他们经过长时间的训练，对每一个动作都了如指掌，配合默契无间。他们的眼神中透露出坚定和自信，仿佛在向世人宣告，他们将用自己的力量和热情，展现出龙的威严和气势。

当表演的帷幕拉开，激昂的锣鼓声与嘹亮的唢呐声交织共鸣，似滚滚春雷自四面八方汹涌汇聚，以排山倒海之势冲击着人们的心灵。那声响，仿佛是天地间奏响的雄浑乐章，瞬间点燃了现场热烈的氛围。

在龙“宝”的灵动引导下，巨龙宛如被注入了鲜活的灵魂，开始肆意翻腾起舞。它好似挣脱了天地的重重束缚，将无穷无尽的力量尽情释放。看呐，它时而如蛟龙出海，以磅礴之姿冲破层层波涛。那汹涌的气势，仿佛要将世间的一切阻碍都彻底荡涤。每一个动作都刚劲有力，溅起的“水花”仿佛是它力量的象征，让人为之热血沸腾。时而，它蜷曲盘绕，宛如蛰伏在深渊中的巨兽。身躯紧紧蜷缩，积蓄着无尽的能量。那安静的姿态下，隐藏着即将爆发的强大力量，让人不禁心生敬畏。时而，它腾云驾雾，在云端之间自由穿梭。神秘的身影在云雾中若隐若现，散发着威严的气息。仿佛它就是这片天空的主宰，掌控着风云变幻。时而，它奋勇抢宝，展现出无畏的斗志。目光坚定地追逐着龙“宝”，每一次冲刺都充满了决心和勇气。那勇往直前的精神，让人感受到了一种不屈不挠的力量。

整条龙上下翻飞，以大幅度的舞动姿态震撼着每一个人的视线。它的每一个动作都流畅自然，仿佛是一场精心编排的舞蹈。那壮观的场面，如同一幅绚丽多彩的画卷，在人们眼前徐徐展开。为节日增添了浓郁醇厚的喜庆氛围，让每一位观者都沉浸其中，无不为之惊叹叫绝，心中涌起对这传统技艺的深深敬意。

自党的十一届三中全会开启改革开放的伟大征程，中国社会迎来了全新的发展机遇，各行各业呈现出蓬勃向上的发展态势，文化领域亦步入复苏与繁荣的关键阶段。在这一时代背景下，耍龙这一蕴含深厚历史底蕴与丰富文化内涵的传统习俗，宛如一颗经岁月打磨后重放光芒的明珠，得以恢复并展现出崭新的活力。十一届三中全会所带来的思想解放与文化复兴，促使人们以全新的视角重新审视并高度珍视这些传承已久的民俗活动。耍龙已不再局限于单纯的娱乐范畴，而是成为传承文化、凝聚社会共识的重要载体。

在节日的舞台上，耍龙活动大放异彩。春节，承载着团圆、祈福的美好寓意。当耍龙队伍沿着街道巡演时，锣鼓声、喝彩声交织在一起，热闹非凡。巨龙在人群中穿梭舞动，仿佛带着人们对新一年的憧憬与希望腾飞。火把节，是彝族等民族的重要节日，熊熊燃烧的火把象征着光明和力量。耍龙活动融入其中，为节日增添了更加浓郁的民族风情和欢乐氛围。那灵动的龙身与跳跃的火焰相互映衬，构成了一幅绚丽多彩的画面。

除了传统节日，耍龙、舞狮表演在各类庆典活动中也成为了必不可少的环节。工程开工之时，人们希望通过耍龙这一仪式，祈求工程顺利、平安竣工。那舞动的巨龙仿佛是一股强大的力量，为工程注入了蓬勃的生机。店铺开张之际，耍龙、舞狮表演寓意着生意兴隆、财源广进。热闹的场面吸引了众多顾客的目光，为新开业的店铺带来了人气和好运。街道开街之时，耍龙活动更是成为了庆祝的重头戏，象征着街道的繁荣昌盛和未来的美好前景。这些表演不仅为庆典增添了隆重、庄严的氛围，更寓意着红火与吉祥，承载着人们对美好生活的期许。

然而，在大骠地区自古至今的传统习俗中，有“口夸不能舞龙，舞了龙不顺适”的说法。这种说法虽然带有一定的迷信色彩，但也反映了当地民众对耍龙这一活动的敬畏之情。他们认为龙是神圣的象征，需要以一种虔诚的态度去对待。不过，在子午街、法邑、云龙等地，耍龙活动却十分活跃。这里的人们更加注重耍龙所带来的欢乐和文化传承，他们以开放的心态和积极的行动，让耍龙这一传统习俗在现代社会中焕发出新的活力。

2012年，云龙街成立了一支由16人组成的女子耍龙队。在传统观念中，耍龙往往是男性的活动，但这些巾帼英雄们巾帼不让须眉，勇敢地挑战传统，展现出了女性的力量和风采。她们经过艰苦的训练，掌握了精湛的耍龙技艺。每逢年过节，她们便会出现在子午街、云龙街的街头巷尾，进行巡回表演。她们的动作轻盈而有力，表情自信而坚定，将巨龙舞动得活灵活现。观众们被她们的精彩表现所折服，阵阵喝彩声回荡在街道上空。

2016年，这支女子耍龙队更是走出当地，参加了双柏县举办的老虎笙节表演。老虎笙节是双柏县彝族的传统节日，以其独特的舞蹈和祭祀仪式而闻名。女子耍龙队的加入，为节日增添了新的亮点。她们的表演吸引了来自四面八方的游客和观众，向更多人展示了耍龙这一传统民俗的独特魅力。通过这次表演，耍龙这一传统习俗得到了更广泛的传播和认可，也让更多人了解到了云龙街的文化特色和女性的风采。

《跳八蛮》，亦被称作《八蛮进宝》，宛如一颗璀璨的文化明珠，承载着深厚的历史底蕴与丰富的文化内涵。这一独具特色的节目，最初于鹿城灯社的舞台上登台亮相。彼时的鹿城灯社，是当地文化交流与艺术展示的重要场所，每逢演出之时，总是人头攒动，热闹非凡。《跳八蛮》以其独特的魅力和精彩的表演，迅速吸引了众多观众的目光，成为了鹿城灯社的经典节目之一。时光流转，民国初年，《跳八蛮》传入了骠川地区。骠川，这片充满着浓郁民族风情的土地，以其独特的地域文化和热情好客的民风，为《跳八蛮》的发展提供了肥沃的土壤。自此，《跳八蛮》在骠川落地生根，成为了当地历史较为悠久的花灯杂耍，同时也是有人物参与的传统舞蹈。它不仅融入了当地的民俗文化，还成为了骠川人民表达情感、传承文化的重要方式。

该舞蹈所呈现的故事，源自于一段波澜壮阔的历史。蜀汉丞相、武乡侯诸葛亮率军南征，面对南中地区复杂的局势和顽强的抵抗，他运用七擒孟获之策，恩威并施，以德化之术平定了南中地区。这一过程中，诸葛亮展现出了卓越的智慧和高尚的品德，他深知武力只能征服一时，而文化和情感的融合才能实现长久的和平与稳定。在其凯旋北归之时，南中王孟获被诸葛亮的智慧和品德所折服，率领八个蛮洞的夷酋，分别手捧象牙、通天角、玉如意、聚宝盆、牙宝金钱、虎皮、金笙、白孔雀这八种珍贵宝物，为诸葛亮献宝并送行。这一情节，不仅仅是物质上的馈赠，更意在展现夷汉亲和的美好愿景，堪称历史上最早关于民族团结的艺术呈现。它象征着不同民族之间的相互尊重、理解和包容，为后世树立了民族团结的典范。

其表演形式独具特色，仿佛一幅绚丽多彩的民族风情画卷。八位蛮洞酋首头缠各式套头，套头上饰以雉尾，在灯光的照耀下，雉尾轻轻摇曳，宛如灵动的音符，为整个表演增添了几分神秘和灵动。他们身着古夷（彝）服饰，这些服饰色彩鲜艳，图案精美，每一针每一线都蕴含着民族的智慧和情感。外罩形制各异的披毡，披毡随风飘动，仿佛是民族文化的旗帜，在舞台上飘扬。脚蹬草鞋，坚实而有力，象征着他们脚踏实地、坚韧不拔的精神。他们手捧象征吉祥的“宝物”，每一件宝物都承载着民族的希望和祝福。

在孟获的带领下，每献上一种宝物，便会表演该蛮部独具特色的舞蹈。这些舞蹈动作粗犷豪放，充满了力量感，展现了蛮部人民的勇敢和坚韧；同时又不失细腻和灵动，体现了他们对生活的热爱和对美好的向往。舞蹈的伴奏以唢呐和打击乐为主，激昂的乐声回荡在整个舞台上，为表演增添了热烈的氛围。唢呐的声音高亢嘹亮，仿佛是民族的呐喊，传达着他们对美好生活的追求；打击乐的节奏强烈有力，宛如心跳的节拍，带动着观众的情绪，让人们沉浸在这热烈的表演之中。

《跳八蛮》不仅仅是一场精彩的表演，更是民族团结的象征，是民族文化传承的重要载体。它让我们看到了不同民族之间的和谐共处、相互融合，也让我们感受到了中华民族文化的博大精深和源远流长。在当今社会，我们更应该珍惜和传承这些优秀的民族文化，让民族团结的精神在新时代绽放出更加耀眼的光芒。此舞蹈风格别具一格，以其粗犷、骠悍的特质独树一帜。舞者们在舞台之上，每一个动作都充满了力量感，肢体的伸展幅度极大，步伐坚定而有力，仿佛要将天地间的豪迈之气都尽情释放出来。他们的动作毫不拖泥带水，带着一种原始的野性与激情，如同奔腾的骏马，自由而奔放。

群舞画面则呈现出清新自然之态，舞者们的站位看似随意却又井然有序，他们在舞台上穿梭往来，如同山间的溪流，灵动而活泼。那自然流畅的动作衔接，仿佛是大自然中万物的生长与更迭，没有丝毫的刻意雕琢，却又美得让人陶醉。将其与汉军的舞蹈相比较，二者形成了鲜明的对比。汉军的舞蹈往往注重礼仪规范，动作整齐划一，节奏严谨有序，展现出一种庄严肃穆、纪律严明的风格。

而《跳八蛮》的舞蹈则充满了自由与灵动，更强调个体情感的抒发和力量的展现。然而，这种对比并没有让二者在表演中显得格格不入，相反，它们相互融洽，如同阴阳两极，相互补充，相互映衬。在表演过程中，二者巧妙地结合在一起，时而各自展现风采，时而相互交织互动。当二者的舞蹈融合在一起时，就像是两种不同的文化在交流碰撞，最终形成了一种独特的艺术魅力。这种别具一格的艺术呈现，犹如夜空中一颗璀璨的流星，瞬间照亮了观者的视野，令观者眼前一亮。它不仅仅是视觉上的盛宴，更是心灵上的震撼，让每一位观者都留下了深刻的印象，久久难以忘怀。

《跳八蛮》这一舞蹈表演，最初具有独特的传承性，为香通（彝族毕摩）所独有。彝族毕摩在彝族文化中扮演着至关重要的角色，他们是彝族文化的传承者和传播者，掌握着丰富的宗教、历史、文学等知识。香通作为毕摩中的一员，将《跳八蛮》这一舞蹈视为珍贵的文化瑰宝，在特定的宗教仪式或重要活动中进行表演。这一舞蹈承载着彝族人民的信仰、情感和历史记忆，通过香通的演绎，得以在彝族文化中代代相传。时光流转至咸丰十年（公元1860年），庚申兵火给楚雄骠川地区带来了巨大的冲击和破坏。战争过后，社会秩序逐渐恢复，人们开始重建家园，文化艺术也迎来了新的发展契机。在这个特殊的历史时期，楚雄骠川地区的花灯艺术获得了进城表演的机会。

花灯艺术作为当地一种深受百姓喜爱的民间艺术形式，以其欢快的节奏、生动的表演和丰富的内容，展现了当地人民的生活风貌和精神追求。为丰富表演内容，吸引更多观众，当地的艺人将《跳八蛮》纳入了花灯演唱的内容体系之中。这一举措不仅为《跳八蛮》的传播提供了更广阔的平台，也为花灯艺术注入了新的活力。从此，《跳八蛮》走出了彝族文化的小圈子，与花灯艺术相互融合，共同发展，成为了楚雄骠川地区文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠。

在花灯歌舞的选例方面，《春游骠川》无疑是极具特色的经典之作。它宛如一颗璀璨的明珠，在花灯歌舞的艺术宝库中散发着独特的魅力。此歌舞巧妙地取材于云南花灯歌舞《游春》，但又在此基础上进行了创新与发展，融入了骠川地区独有的地域文化和民俗风情，使其具有了鲜明的地方特色。当表演开始，舞台之上，剧中老爹精神矍铄，步伐稳健，以其丰富的舞蹈经验和独特的表演风格引领着舞蹈的节奏。他那灵动的身姿和自信的神态，仿佛一位经验丰富的领路人，带领着六位姊妹开启了一场美妙的踏春之旅。这六位姊妹个个青春靓丽，身着色彩鲜艳的传统服饰，犹如春日里绽放的花朵，充满了生机与活力。她们结伴而行，迈着轻盈的步伐，游览着骠川坝子的秀丽风光。

众人齐声唱道：“骠川景色好迷人，姐姐妹妹去游春。不打胭脂不抹粉，人比山水美几分。”那清脆悦耳的歌声，宛如山间的清泉，流淌在每一位观众的心田。歌词生动地描绘出骠川景色的迷人之处，让人仿佛身临其境，感受到了春日里骠川坝子的温暖阳光、嫩绿的草地、五彩斑斓的花朵以及潺潺流淌的小溪。同时，也展现了姊妹们的青春活力和自然之美。她们不施粉黛，却凭借着纯真的笑容和灵动的眼神，散发出一种清新自然的魅力，让人不禁感叹人比山水美几分。

更为值得一提的是，在歌舞中还提及了骠川丰富多样的美食，这无疑是对当地独特饮食文化的一次精彩展示。诸如骠川十大碗，每一道菜都蕴含着深厚的历史文化底蕴和独特的制作工艺。百合圆子肉，那圆润饱满的肉圆子，搭配上洁白的百合，不仅色泽美观，而且口感鲜美，百合的清甜与肉圆子的醇厚相互融合，让人回味无穷。旺子排骨肉，鲜嫩的排骨与色泽鲜艳的旺子相得益彰，排骨的肉质鲜嫩多汁，旺子则口感细腻，两者搭配在一起，形成了独特的口感和风味。粉蒸肉，那软糯的米粉包裹着肥瘦相间的猪肉，经过精心的蒸制，米粉吸收了猪肉的油脂，变得香糯可口，而猪肉则变得更加鲜嫩多汁，散发着浓郁的香味。蛋卷肉，金黄的蛋皮包裹着鲜嫩的肉馅，切成均匀的小段，整齐地排列在盘中，宛如一件精美的艺术品。

咬上一口，蛋皮的嫩滑与肉馅的鲜美相互交织，让人欲罢不能。千张肉，那一片片薄如蝉翼的肉片，整齐地码放在碗中，经过长时间的蒸制，肉片变得软糯入味，入口即化。荔枝肉，形似荔枝，色泽红润，口感酸甜可口，既有荔枝的香甜，又有猪肉的鲜嫩，让人品尝到一种独特的风味。八宝肉，将糯米、红枣、莲子、桂圆等多种食材与猪肉相结合，经过精心的烹制，各种食材的香味相互融合，形成了一种丰富而浓郁的口感。

拼盘团圆肉，将多种不同的肉类和配菜精心搭配在一起，组成了一个色彩斑斓、造型美观的拼盘，寓意着团圆和美满。夹沙肉，那肥而不腻的肉片中间夹着香甜的豆沙馅，一口咬下去，豆沙的香甜与猪肉的醇厚相互碰撞，让人感受到一种独特的味觉体验。凉拌招财肉，将新鲜的猪肉经过煮熟、切片后，加入各种调料进行凉拌，口感清爽可口，是一道非常受欢迎的开胃菜。这些美食不仅是骠川人民日常生活中的美味佳肴，更是当地饮食文化的重要组成部分。它们承载着骠川人民的情感和记忆，见证了当地的历史变迁和社会发展。通过《春游骠川》这一花灯歌舞，这些美食得以在舞台上展示，让更多的人了解和认识了骠川的独特饮食文化，也为骠川的文化传承和发展做出了积极的贡献。

在众多具有社会价值的文艺作品中，另一部作品《懒汉脱贫》宛如一盏明灯，蕴含着深刻的教育意义，它以独特的艺术形式向观众讲述了扶贫需扶志这一振聋发聩的道理。这部作品的故事围绕着主人公山二宝展开。山二宝原本生活在一个普通但温馨的家庭，家中通过多年的辛勤劳作积攒了五十多万元的积蓄。这笔积蓄，是一家人无数个日夜辛苦付出的成果，承载着他们对未来生活的美好憧憬，本可用于改善家庭生活条件、供孩子上学或是应对突发状况。然而，命运的转折源于山二宝对邪教组织的沉迷。

邪教组织以其蛊惑人心的歪理邪说和虚假承诺，像一张无形的大网，将山二宝紧紧笼罩。山二宝被邪教的花言巧语所迷惑，丧失了基本的判断能力，鬼迷心窍地将家中多年积攒的五十多万元积蓄尽数投入其中。他天真地以为，加入邪教就能获得财富、健康和幸福，却不知自己正一步步走向深渊。随着积蓄的耗尽，家庭的经济支柱轰然倒塌。媳妇面对这突如其来的变故，看不到生活的希望，无奈之下选择外出打工。这一去，便如断线的风筝，再也没有回来。曾经充满欢声笑语的家，变得冷冷清清，只剩下山二宝孤独的身影。山二宝不仅失去了妻子的陪伴，还失去了家庭的温暖，最终落得妻离子散、家破人亡的悲惨境地。巨大的打击让他陷入了深深的绝望之中，他觉得自己的人生已经毫无意义，甚至一度想以死解脱，结束这痛苦的生活。

作品中的歌词“自从二宝迷邪教，家中变得不一般，大山他就像鬼绕身，家里农活他不做，整天迷上练邪功，公公去世归西天，无有钱把丧事办，我东家借西家讨，这样的日子无法过，我没有门路活下去”，以质朴而沉痛的语言，深刻地反映出邪教对个人和家庭的严重危害。自从山二宝沉迷邪教后，他的生活发生了天翻地覆的变化。他不再像以前那样勤劳地操持家里的农活，而是整天沉浸在所谓的“邪功”之中，幻想着通过修炼邪功获得超自然的力量。然而，现实却给了他沉重的一击。公公的去世，让这个本就摇摇欲坠的家庭雪上加霜。由于没有钱办理丧事，家人只能东家借西家讨，在无奈和屈辱中勉强处理完公公的后事。这样的日子让家人感到无比的绝望和无助，他们不知道未来的路该怎么走，生活仿佛陷入了一个无底的黑洞，看不到一丝希望。

《懒汉脱贫》通过山二宝的悲惨遭遇，警示着人们要警惕邪教的侵害，同时也强调了扶贫先扶志的重要性。一个人如果失去了正确的价值观和奋斗的精神，即使给予再多的物质帮助，也无法真正摆脱贫困。只有让人们从思想上认识到勤劳致富的重要性，树立正确的人生观和价值观，才能从根本上实现脱贫致富，走向幸福美好的生活。

《人情债》这部作品宛如一面镜子，精准聚焦于现代社会中一个不容忽视的现象，以细腻而深刻的笔触揭示了现代生活变迁下农村地区所面临的新问题。随着时代的车轮滚滚向前，现代生活水平有了显著的提升。农村地区不再是过去那个封闭、落后的模样，道路变得宽敞平坦，房屋也逐渐翻新，农民的腰包渐渐鼓了起来。然而，在经济发展的同时，一种不良的风气——奢侈之风，如悄然滋生的藤蔓，在农村地区蔓延开来。

在过去，农村的红白喜事虽然也会办酒席，但规模相对较小，形式也较为简单，主要是亲朋好友聚在一起，热热闹闹地庆祝或悼念一番。但如今，无论是结婚、丧葬这样的大事，还是学生升学这样的喜事，都要大办酒席。主家似乎觉得酒席办得越大、越豪华，就越有面子。在结婚的酒席上，菜肴丰富多样，摆满了一桌又一桌，不仅有各种山珍海味，而且酒水也是高档的品牌。丧葬酒席也不甘示弱，同样是排场十足，以显示对逝者的尊重。学生升学更是成了大办酒席的理由，仿佛不办一场隆重的酒席，就不足以体现对孩子学业的重视。

这种大办酒席的风气，让人们陷入了一个难以挣脱的困境。大家都被卷入了喝不完的人情酒、办不完的人情席、还不完的人情债的漩涡之中。今天这家办酒席，要去随礼喝酒；明天那家办酒席，又得再次拿出礼金。对于一些经济条件并不宽裕的家庭来说，这一笔笔礼金就像是沉重的负担，压得他们喘不过气来。即使是经济条件较好的家庭，也会因为频繁的人情往来而感到疲惫不堪。

作品中的歌词“穷有穷的苦处，富有富的烦恼。过去怕人上门逼债，如今是怕人上门请酒。日子富了该兴旺，谁知到头是空忙，还不清的人情债，越吃越苦的酒和糖。打肿脸来充胖子，寅时吃了卯时粮”，就像一把锋利的手术刀，生动地刻画了人们在人情世故中的无奈与困境。对于穷人来说，他们本身收入有限，为了维持人情往来，不得不节衣缩食。每一次随礼，都让他们的生活变得更加拮据。而富人虽然经济上相对宽裕，但频繁的人情支出也让他们的财富在不知不觉中流失。过去，人们害怕债主上门逼债，那是因为欠下了实实在在的金钱债务；而如今，人们害怕别人上门请酒，是因为这背后隐藏着无尽的人情压力。

日子看似富裕了，大家本以为可以过上兴旺的生活，却没想到陷入了这样的空忙之中。人情债就像一个无底洞，怎么还也还不清。那原本象征着欢乐和祝福的酒和糖，在人们的口中却变得越来越苦涩。为了所谓的面子，很多人不得不打肿脸充胖子，明明自己经济上承受不起，却还是要跟风大办酒席。寅时吃了卯时粮，提前预支了未来的收入，导致生活陷入了恶性循环。

《人情债》反映出社会风气变化带来的现实问题。这种奢侈之风的盛行，不仅浪费了大量的社会资源，也破坏了农村原本淳朴的民风。它让人与人之间的关系变得越来越功利，亲情、友情似乎都被金钱和面子所绑架。我们应该深刻反思这种现象，倡导一种健康、文明、节俭的社会风气，让农村重新找回那份温暖、和谐的人情味儿。

文章来源:楚雄市子午镇人民政府