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弘扬非遗之光共筑和谐之境|记云南省花灯戏非遗传承人杨天学

生态云南 2025-06-16 05:46:46

众智

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众智概述

楚雄市子午镇幅员辽阔，充满蓬勃生机。这里浓郁醇厚的民俗风情，恰似一幅在悠悠岁月长河中缓缓舒展开来的绚丽画卷。此地每一寸空气皆弥漫着古老文化的馥郁芬芳，每一条小巷都镌刻着厚重的历史记忆。在这片极具魅力的土地上，有一位老者，他似夜空中最为璀璨的星辰，凭借对传统文化的赤诚热爱以及无私奉献的志愿精神，成为众人敬仰的典范。这位老者，便是杨天学。

杨天学出生于 1954 年 7 月 13 日，时光的车轮在他的脸上留下了一道道深刻的皱纹，但却丝毫未能磨灭他眼中闪烁的光芒。他是一位信仰坚定且令人敬重的中国共产党党员，自加入党组织的那一刻起，他便将党的使命和责任深深烙印在心中，以实际行动诠释着一名共产党员的初心和使命。

在日常的社会生活中，杨天学是深受百姓尊崇与爱戴的资深中医。他所开设的医馆，宛如一处温暖的庇护之所，为众多患者带来了希望与慰藉。每日清晨，当第一缕阳光倾洒在楚雄市子午镇的大街小巷，医馆内便逐渐热闹起来。患者们满怀期待，有序排队，等候着杨天学的诊断与治疗。他总是以微笑迎接每一位患者，其和蔼可亲的神情具有一种无形的力量，能迅速舒缓患者内心的紧张与焦虑。

他凭借精湛高超的医术，为乡亲们细致把脉、准确诊断、精心调配药剂。每一个操作动作都展现出娴熟与沉稳，仿佛他手中握有开启健康大门的密钥。他深知，作为一名医者，不仅要疗愈患者身体上的疾患，更需关注其心理层面的需求。故而，在诊疗过程中，他始终耐心倾听患者的叙述，以温和且鼓舞人心的话语给予他们支持与宽慰。他的仁爱之心与精湛医术，恰似春日暖阳，照亮了每一位患者的心灵，守护着一方百姓的身体健康。

在工作之余的闲暇之际，杨天学化身为传统文化的虔敬探寻者。他对子午镇骠川花灯文化怀有与生俱来的热忱，这份热忱宛如熊熊燃烧且永不熄灭的烈焰，于他心中始终炽热地燃烧着。

他全身心地投身于骠川花灯文化这一深邃的领域，持之以恒、孜孜矻矻地钻研与耕耘，迄今已坚守五十余载。五十多年来，他踏遍子午镇的每一寸土地，走访了诸多经验丰富的老艺人，收集了大量有关骠川花灯的历史资料与珍贵记忆。他深入剖析花灯的起源、发展及演变进程，探寻其中蕴含的深厚文化底蕴与独特艺术价值。

杨天学不仅是一位专注的研究者，更是一位笃定的传承者与积极的创新者。他将自己对花灯文化的深刻认知与独到感悟融入每一次表演与创作之中，让古老的花灯文化重新焕发出蓬勃的生机与崭新的活力。

杨天学牵头组建了花灯表演团队，并亲自对队员们的排练予以指导。从唱腔的精准拿捏到动作的规范标准，从表情的细腻呈现到情感的真挚抒发，他皆给予悉心的教导。在他的引领之下，团队的表演水平持续提高，逐渐在当地乃至周边地区声名远扬。他们的演出，不仅为观众奉献了一场场精彩纷呈的视觉盛宴，更让更多人得以了解并喜爱上骠川花灯文化。

杨天学犹如一座光芒熠熠的灯塔，在传统文化的浩瀚海洋中为众人指引着前行的方向。他以实际行动诠释了对传统文化的热爱与坚守，以无私的奉献精神感染着身边的每一个人。他的事迹，将永远在楚雄市子午镇这片土地上传颂，激励着更多人投身于中华民族优秀传统文化的传承与弘扬事业之中。

自11岁起，杨天学便在父辈的悉心教导下开启拜师学艺之旅，专心研习花灯演唱技艺。此后，他于家乡古雅的戏台登台献艺，充分彰显出独特的艺术风采。此后，杨天学始终秉持勤勉不懈的态度，全身心投入到对花灯文化的挖掘与探寻工作中。在合理兼顾农业生产与本职工作的同时，他不辞劳苦地深入乡间。他广访贤达之士，结交良朋益友，对民间传统文化展开了细致且深入的调研。

面对花灯老艺人，他始终保持谦逊恭肃的态度，虔诚地向他们求教技艺。在杨天学持之以恒的努力与积极有效的带动下，楚雄市子午镇的骠川花灯文化呈现出蓬勃兴盛的发展态势。

杨天学不遗余力地向周边群众传授花灯舞蹈的精妙动作要领以及传唱艺术的丰富知识。与此同时，他积极投身于花灯剧本创作，成绩卓著。他与文友携手合作，出版了《岁月的天空 —— 以口夸纪事》《以口夸 —— 十月太阳历印证的地方》《骠川花灯荟萃》卷一、卷二等一系列颇具广泛影响力的作品。

在五十余载的漫长时光里，他独自创作的花灯小戏等作品多达二百余件。其中，他与夏德金先生联合创作的抗疫戏剧作品《出嫁的日子》，成功入围云南省第四届彩云奖。

杨天学凭借对民族传统文化坚定不移的守护与传承，以及兢兢业业的辛勤付出，先后被省、州、市相关部门认定为非物质文化遗产传承人。此外，他身兼多项社会职务，分别为中国西部散文家学会会员、云南省曲艺协会会员、楚雄州作家协会会员、楚雄市戏剧协会会员，以及州市书法家协会会员。目前，他担任楚雄市子午镇骠川花灯传承协会党支部书记兼会长这一要职。

2014年8月，杨天学积极倡议并成功组建了楚雄市子午镇骠川花灯传承协会。凭借其强大的号召力与广泛的影响力，他召集了来自以口、次龙美等地共计86位花灯骨干成员。

自协会成立以来，在各类文化活动中颇为活跃。他们踊跃参与省、州、市文化部门举办的各类展演活动，累计参演场次达一百余场。在此期间，杨天学因在花灯传承事业中的卓越贡献，荣获最佳非遗传承人奉献奖，这是对他多年努力的高度褒奖。

2018年，协会获致一项殊荣——受邀参加在北京举办的云南省彝族非遗文化京城大汇演。在这场汇聚众多优秀非遗项目的活动中，协会成员凭借精彩绝伦的表演，荣获优秀奖。

2019年，杨天学牵头组建了“红扇子”政策宣讲志愿服务队。该服务队以子午镇13位花灯戏传承骨干为核心力量，其影响力持续扩大，辐射范围覆盖全镇13支花灯队伍，参与人数约达120人。服务队充分发挥骠川花灯的资源优势，运用花灯小戏、歌舞等为群众所喜闻乐见的艺术形式，依照“搭台子、写剧本、抓队伍、传思想”的既定规划，有条不紊地开展工作。

他们于活动室、火塘边、农家小院、大树下等充满浓厚生活气息的场地搭建乡村舞台。在这些舞台之上，服务队成员以通俗易懂、亲切平实的语言，深入宣传党的理论。他们的辛勤付出，不仅极大地丰富了群众的精神文化生活，更振奋了群众的精神士气。通过这种方式，党的创新理论如春风化雨，悄然走进千家万户，融入群众的日常生活之中。

2020年新冠疫情防控的关键阶段，杨天学凭借精湛的艺术造诣与强烈的社会责任感，创作了一系列紧扣抗疫主题的花灯作品。其中有寓意深远的花灯小戏《取消的婚礼》，以及节奏明快、便于传唱的花灯说唱《万众一心跟党走，打好抗疫狙击战》《今年过年不拜年》等剧目。这些凝结着杨天学先生心血的作品完成后，“红扇子”政策宣讲志愿服务队迅速组织排练。队员们全情投入，力求完美诠释作品的深刻内涵。

此后，楚雄市媒体中心和云南省非遗中心先后在线上展播了这些精彩演出。通过这一创新形式，防疫知识以大众易于接纳的方式广泛传播。这不仅丰富了群众的精神文化生活，也为防疫知识的普及贡献了重要力量，让更多人在欣赏艺术的过程中增强了防疫意识。

2021年，正值庆祝中国共产党成立一百周年这一重要时刻，“红扇子”政策宣讲志愿服务队以党史宣讲进村入户活动为核心，进行了精心统筹规划，每月安排二十天用于排练与演出。在此期间，杨天学亲自率领红扇子传承人小分队前往子午镇子午完小。他们从46名小学生中选拔人员，组建了花灯表演队，并开展了为期30个课时的系统教学。

教学过程中，杨天学先生与队员们倾囊相授，使孩子们逐步掌握了花灯歌舞的演唱技巧，在孩子们心中播下了热爱花灯艺术的种子，培育起他们对花灯艺术的喜爱之情。

经过不懈努力，孩子们排练出《血洒骠川红土地，红色基因代代传》等精彩节目。这些节目在云龙红色革命文旅基地进行了出色的展演。孩子们身姿灵动、情感真挚，将节目演绎得淋漓尽致。此次展演受到楚雄州市电视台的关注，并得到采访报道，让更多人得以了解花灯艺术与红色文化的魅力融合。

此外，杨天学充分发挥自身智慧，将树立文明新风、倡导健康婚育观等法律法规政策巧妙融入花灯剧本与小戏中，并在各村组进行演出。

2021年7月14日上午，他精心组织云龙村花灯艺术团一、二组花灯队前往子午敬老院，开展了一场以倡树文明新风为主题的文艺演出。演出期间，演员们的精彩表现赢得观众的阵阵掌声，此次演出广受赞誉，充分彰显了花灯艺术在传播正能量方面的重要作用。

同年，他创作了《七一，讲话暖人心，红色云龙谱新篇》等多部精彩纷呈的花灯歌舞、快板书作品。这些作品不仅在云龙红色革命文旅基地、云龙街东门广场、打苴村委会、杞木等地进行演出，还走出了子午镇，于双柏县、姚安县等地登台亮相。

此类演出极大地丰富了群众的文化生活，使更多人得以领略花灯艺术的独特魅力，同时也推动了文明新风与积极向上价值观的广泛传播。

2021年5月至6月期间，杨天学积极组织传承人小分队前往云龙村委会。在他的精心谋划与辛勤付出下，云龙南安花灯队成功组建。

这一举措意义深远，使停滞长达五十余年的花灯演唱活动重新焕发出蓬勃生机。如今，云龙南安花灯一、二队宛如两颗璀璨明珠，活跃于云龙红色基地的小舞台。他们的精彩表演，为这片土地增添了绚丽色彩，成为一道令人瞩目的亮丽风景。

2022年，由楚雄市子午镇党委政府牵头组建的子午镇红扇子宣讲队，携杨天学原创的花灯说唱节目《出彩乡村》，参加了楚雄州党的创新理论宣讲大赛文艺类节目的评选活动。在众多优秀节目之中，该节目凭借其独特的艺术魅力与深刻的思想内涵崭露头角，最终荣获二等奖，为当地文化事业赢得了荣誉。

2009年至2012年从事卫生工作期间，他凭借卓越的工作业绩，被楚雄市卫生健康局授予“优秀乡村医生”荣誉称号。2010年5月，因在传承保护彝州非物质文化遗产工作中贡献突出，他被楚雄彝族自治州人民政府正式命名为非物质文化遗产传承人。2014年7月31日，在楚雄市子午镇举办的“党的群众路线教育实践活动”花灯剧本征集中，他的作品《群众路线教育谱新篇》表现优异，荣获创作一等奖。2014年9月，经云南省文化厅严格评审，他被评定为省级非物质文化遗产传承人。

杨天学系楚雄市子午镇以口村委会以口夸六组村民，成长于素有“花灯窝子”美誉的以口夸村。此地民俗文化底蕴厚重，他自幼年便深受传统文化的熏陶。8岁时，他拜随以口村太平花灯会第四代传人、父亲杨正开，系统研习滇剧演唱。十岁起，他正式登上本村太平灯会的舞台，成为一名演员。在滇剧《穆桂英》《薛仁贵回窑》等剧目中，他虽饰演配角，却凭借细腻的表演与专注的态度，展现出对戏剧艺术的独特领悟与天赋。

13岁时，杨天学就读于以口小学，并担任小学文艺队的文艺组长。他充分施展自身才华，积极组织并精心编排了《东海小哨兵》《向北方》等剧目，为校园文艺活动增添了绚烂光彩。

14岁那年，杨天学凭借自身的优异表现，获得子午学区的保送推荐，得以进入东华农中继续学业。期间以他为首成立了东华农中毛泽东思想宣传队，他亲自担任宣传队队长，周光玲与李国祥出任副队长。他们精心筹备，登台演绎了《红灯记》《沙家浜》等一系列贴合当时时代特征、深刻反映时代背景的经典剧目。

随后，演出团队前往前进公社、吕合公社、富民公社、苍岭公社等多个乡镇地区开展演出活动。在那个交通欠发达、演出条件较为艰苦的年代，演出团队克服了路途遥远、场地简陋等诸多困难。每至一处，他们都需提前搭建舞台、调试音响设备，为当地群众呈上精彩的演出。

在这一系列演出期间，杨天学于两部经典剧目中彰显出卓越的演技。在《红灯记》里，他饰演李玉和这一角色。李玉和是一位英勇无畏、坚贞不屈的地下党员，要精准诠释该角色并非轻而易举之事。

杨天学深入钻研剧本，查阅了海量关于那个特殊历史时期的资料，致力于精准把握角色的内心世界与外在表现。演出之际，他坚毅的眼神、沉稳的动作以及饱含激情的唱腔，将李玉和面对敌人威胁利诱时的大义凛然以及对革命事业的忠诚展现得淋漓尽致，令观众仿若置身于那个战火纷飞的年代，深切感受到革命先辈们的崇高精神。

而在《沙家浜》里，他饰演新四军伤病员领导者郭建光一角。郭建光具备机智勇敢、乐观豁达之品质。杨天学凭借细腻的表演，将郭建光的智慧与领导力展现得尽善尽美。在与“忠义救国军”周旋的情节里，他的每一个眼神、每一句台词皆富有张力，让观众深切领略到角色的魅力。他巧妙运用唱腔的抑扬变化来传达角色情感，时而慷慨激昂，时而深沉内敛，使整个表演富有层次感，引人入胜。

他展现出的精湛演艺，犹如一颗璀璨的星星，在艺术的天空中闪耀，赢得了众多专业文艺工作者的高度赞誉。这些专业人士凭借着他们丰富的艺术经验和敏锐的洞察力，对杨天学的表演进行了细致入微的分析和评价。

他们认为，杨天学在舞台上的举手投足、一招一式都展现出了极高的专业素养。他对角色的理解和诠释，已经超越了一般业余演员的水平，达到了专业层次。有的专业文艺工作者甚至称赞他的表演“形神兼备、韵味十足”，是一颗不可多得的艺术新星。

1980年，于杨天学而言，是一个充满希望与挑战的年份。彼时，楚雄州滇剧团在全州范围内开展演员招募工作，这无疑为他提供了一个于更广阔舞台上施展才华的绝佳契机。

杨天学凭借此前演出中的卓越表现，顺利入选。此消息令他既兴奋又紧张。兴奋之处在于，自身的努力获得了认可，且有机会进入专业剧团进一步深造；紧张的缘由则是，他深知这是一个竞争激烈的过程，需持续提升自身能力。

此后，他满怀热忱地参加了楚雄州滇剧团组织的滇剧招选学员培训班。在为期十日的基本功集训里，他每日都提前抵达训练场地，开启基本功的练习。从唱腔的发声、运气，到身段的训练，每一个环节他都严谨认真、一丝不苟地完成。对于老师给出的每一条指导意见，他都悉心记录并竭力改进。

集训的日子虽艰辛异常，但他未曾有过丝毫懈怠，只因他心中怀揣着成为一名优秀滇剧演员的梦想。然而，命运似乎对他开了一个残酷的玩笑。受当时“在校在读学生不宜招干”政策的限制，尽管他在培训班中表现优异，最终仍无缘参加滇剧团的正式人员招录。

这一结果令他陷入了极度的失落与沮丧之中，多年来对滇剧艺术的热爱与付出，仿佛在这一刻都化为了泡影。但他并未因此放弃对滇剧的热爱，而是将这份遗憾转化为前进的动力，继续在自己的艺术之路上默默耕耘，静候下一个属于自己的机遇。

杨天学在东华农中求学期间，积极组织宣传队。在其引领下，宣传队踊跃开展演出活动，累计演出剧目逾百场。彼时，东华中学宣传队声名日盛，在全县范围内崭露头角。

不仅如此，该宣传队还为全县各公社培育了一批又一批文艺骨干。这些骨干力量宛如星星之火，在各自所在的公社点燃了文艺热情，有力推动了全县各公社农村文艺活动的蓬勃发展，发挥了极为积极且关键的作用。

每逢寒暑假，杨天学便回到家乡，投身于以口大队毛泽东思想宣传队工作期间，他不仅承担编导之重任，精心谋划每一场演出，还踊跃参与演出，全身心投入到文艺宣传事业当中。与此同时，他勤奋创作，结合当时的时代背景与社会需求，撰写了一批紧扣中心主题的精彩剧目，供以口宣传队上演。这些剧目凭借精彩绝伦的剧情与深邃的内涵，赢得了广泛赞誉。

中学毕业后，年仅19岁的杨天学，获得上级政府的认可与群众的推举，成为了一名乡村医生。在行医过程中，他并未囿于本职工作，而是独具慧眼地发掘出民间传统文化的珍贵价值。他借助下乡出诊的契机，主动与老艺人们交流沟通，逐渐与他们缔结了深厚情谊。在与老艺人们交往时，他心怀对传统文化的敬畏之情，将他们记忆里的优秀传统剧目、传统民俗活动章程、谱牒、诗词等内容逐一记录下来。

在文化传承这一波澜壮阔、浩如烟海的宏大画卷中，杨天学宛如一位执着且技艺精湛的画师，以其独特的笔触和非凡的创造力，精心勾勒出传统文化的璀璨轮廓。在这个过程中，杨天学深知自己肩负的使命与责任。他明白，传统文化是先辈们智慧的结晶，是民族的灵魂和血脉，一旦失传，将是无法弥补的损失。于是，他毅然决然地投身其中，成为了传统文化传承道路上的坚定守护者。

他将自己的大量时间与精力投入到对优秀剧目以及传统民俗资料的整理记录工作中。为了收集到最真实、最完整的资料，他不辞辛劳地奔波于各个村落之间。每到一处，他都像一块海绵，贪婪地汲取着当地的文化养分。他与老艺人们促膝长谈，倾听他们口中那些历经岁月沉淀的故事和技艺。这些老艺人们是传统文化的活化石，他们的记忆里蕴藏着无数珍贵的宝藏。杨天学深知这一点，所以他总是以谦逊的态度向他们请教，不放过任何一个细节。

在整理优秀剧目时，他不仅仅是简单地记录剧本和唱词，更是深入研究剧目的历史背景、文化内涵和艺术特色。他会反复观看老艺人们的表演，分析他们的唱腔、身段和表情，从中领悟到传统剧目的精髓所在。然后，他用细腻的笔触将这些感悟记录下来，为每一个剧目都赋予了新的生命力。

在记录传统民俗资料方面，他同样一丝不苟。杨天学深知这些活动的重要性，所以他会亲自参与到各种民俗活动中，用相机记录下每一个精彩瞬间，用文字描述每一个环节的细节。他记录的内容涵盖了传统节日的庆祝方式、婚丧嫁娶的习俗、民间手工艺的制作过程等各个方面。这些资料不仅是对传统文化的一种保存，更是对后人了解和研究传统文化的重要参考。

他所取得的成果令人赞叹不已。经过多年的努力，他整理记录的资料已经堆积如山，形成了一个丰富的文化宝库。这些资料不仅为传统文化的传承提供了坚实的基础，也为文化研究和艺术创作提供了宝贵的素材。许多学者和艺术家在研究和创作过程中，都会参考他整理的资料，从中获得灵感和启示。他的工作得到了社会各界的广泛认可和赞誉，成为了传统文化传承领域的一面旗帜。

杨天学整理记录的优秀剧目数量逾十余个之多。这些剧目恰似一颗颗遗落于民间的璀璨珍珠，在他悉心发掘与精心打磨之下，再度绽放出夺目耀眼的光芒。每一个剧目的整理过程，皆倾注了他大量的心血。他不辞辛劳，深入乡村的每一个角落，与熟稔剧目表演的老艺人促膝倾谈，认真聆听他们对剧情的回忆以及对表演细节的详尽讲述。为保证每一个情节精准无误，他甚至会跟随老艺人反复进行排练，亲身去体悟角色的情感与动作。

从古老的神话传说剧到反映现实生活的现代剧，其题材丰富多元。部分剧目凭借跌宕起伏的剧情紧紧吸引着观众的目光，有的则以细腻动人的情感深深打动人心。这些优秀剧目不仅是艺术创作的结晶，更是当地历史文化的生动呈现。

于传统民俗活动范畴，他所整理的程序章程、诗词、楹联、古墓志、碑志等资料，累计字数逾三十万。这三十余万字，堪称其无数日夜辛勤劳作的有力明证。他不辞辛劳，穿梭于古老村落之间，审慎查阅一册册泛黄古籍，拜访一位位年逾古稀的老者，从他们的只言片语中悉心搜集珍贵信息。

传统民俗活动程序章程，详细记载了每一项活动的流程与规范。这些规范乃是祖祖辈辈传承下来的智慧硕果，蕴含着人们对美好生活的深切祈愿与诚挚祝福。诗词与楹联彰显出当地民众的文学素养与审美意趣，字里行间流露出浓郁的乡土风情。古墓志与碑志更是历史的生动见证，它们记录着逝者的生平事迹、家族传承谱系，为研究当地人口变迁、社会发展提供了至关重要的线索。

在他精心整理的浩繁资料里，部分戏剧资料，诸如《乡佬看亲》《大王操兵》《凤阳花鼓》等，凭借其独特的艺术价值与深厚的文化底蕴，赢得了广泛赞誉。

《乡佬看亲》以诙谐幽默之笔法，细腻描绘乡村相亲之场景，生动展现乡村的人际关系与生活习俗，使人于欢笑间深切体会到乡村生活的质朴与温馨；《大王操兵》则蕴含着浓郁的军事文化气息，其极有可能源自古代的战争传说或军事操练，对于研究当地的军事历史与民间信仰而言，具有不可忽视的重要意义；《凤阳花鼓》作为一种独具地域特色的民间艺术表现形式，以其欢快的节奏、优美的舞姿，彰显出劳动人民的乐观精神以及对生活的炽热热爱。

这些戏剧资料被中国剧协《云南卷》收录并出版，此举不仅是对杨天学个人工作的高度褒扬，更使得这些珍贵的文化遗产能够在更为广阔的平台上得以展示，为更多人所知晓与欣赏。

此外，杨天学所整理的民族传统文化、民俗、祭祀礼仪等资料，先后在省、州、市各级媒体上刊播，稿件达二百余篇次。每一篇稿件的背后，都是他对传统文化的深入研究与解读。通过媒体的传播，这些原本局限于当地的文化资料，走进了千家万户，让更多的人了解到了民族传统文化的魅力。

在省级媒体上刊播的稿件，吸引了全省范围内的关注，引发了人们对传统文化保护与传承的思考；州级媒体的报道则进一步加深了当地民众对本土文化的认同感和自豪感；市级媒体的宣传则让这些文化资料更加贴近普通百姓的生活，激发了大家参与传统文化活动的热情。

杨天学的这些努力，为传统文化的传承与传播做出了不可估量的重要贡献。他就像一座桥梁，将古老的传统文化与现代社会连接起来，让传统文化在新时代焕发出新的活力。他的工作不仅保存了珍贵的文化遗产，更让更多的人认识到传统文化的价值，激发了人们对传统文化的热爱与传承的责任感。在他的影响下，越来越多的人加入到了保护和传承传统文化的队伍中来，共同守护着我们中华民族的精神家园。

时光如潺潺流水，悄然间已淌过三十载悠悠岁月。在这漫长的时光长河中，杨天学宛如一位执着的守护者，始终如一地将自己的全部精力与热忱，都毫无保留地投身于花灯文化的传承与发展事业之中。

花灯文化，作为中华传统文化宝库中的一颗璀璨明珠，承载着悠久的历史和丰富的民俗内涵。然而，随着时代的飞速发展，各种新兴文化如潮水般涌来，传统花灯文化面临着前所未有的冲击，传承之路愈发艰难。但杨天学却没有丝毫退缩，他深知自己肩负着传承这一古老文化的重任，毅然决然地踏上了这条充满挑战的道路。

为了让花灯文化能够薪火相传，杨天学广纳门徒。他坚信，只有培养出更多热爱花灯文化、愿意为之付出努力的年轻人，才能让这门艺术在新时代焕发出新的生机与活力。在这漫长的三十年里，他先后收徒近五十人。他们分别是：杨应唐、杨应菊、杨洪珍、杨洪贵、何文祥、杨晓红、段国凤、何志勇、何志红、何国跃、何国龙、何国林、段友珍、何明祥、张家宏、张家凤、张家珍、李仕才、杨先宝、杨先寅、杨先跃、杨凤芝、张爱娟、刘仕珍等。这些徒弟们来自不同的家庭，有着不同的背景和性格，但他们都怀揣着对花灯文化的热爱和向往，聚集在杨天学的身边。

每一位徒弟，在杨天学眼中都犹如一颗璀璨的星辰，各自闪耀着独特的光芒。杨应唐，性格沉稳内敛，对花灯表演中的唱段有着极高的天赋。他总是能够深入理解每一句唱词的含义，用自己醇厚的嗓音将其演绎得淋漓尽致，仿佛能将观众带入到花灯故事中的那个世界。

杨应菊则以其灵动的身姿和细腻的情感表达而著称，她在表演中总是能够准确地把握角色的内心世界，用一颦一笑、一举一动诠释着花灯艺术的魅力。杨洪珍擅长花灯舞蹈，她的舞姿轻盈优美，宛如翩翩起舞的蝴蝶，每一个动作都充满了韵律感和节奏感。而杨洪贵则对花灯制作有着浓厚的兴趣和独特的见解，他精心制作的花灯造型精美、色彩鲜艳，为整个表演增添了不少光彩。

除了他们之外，何文祥在乐器演奏方面有着卓越的才华，他能够熟练地演奏多种与花灯表演相关的乐器，用悠扬的乐声为表演营造出浓厚的氛围。杨晓红的表演风格活泼俏皮，总是能够给观众带来无尽的欢乐。段国凤则以其端庄大方的气质和精湛的表演技巧，赢得了观众们的一致喜爱。何志勇、何志红、何国跃、何国龙、何国林等徒弟们也都在各自擅长的领域中不断努力，不断进步。而段友珍、何明祥、张家宏、张家凤、张家珍、李仕才、杨先宝、杨先寅、杨先跃、杨凤芝、张爱娟、刘仕珍等徒弟们，也都在杨天学的悉心教导下，逐渐成长为能够独当一面的花灯艺术人才。他们有的在表演上不断突破自我，有的在传承和创新方面积极探索，为花灯文化的发展贡献着自己的力量。

尤为值得一提的是，如今杨天学年仅七岁的小孙女雯雯，也毅然加入了传承花灯文化的行列，成为他的徒弟。这不仅是家族传承的延续，更是对花灯文化未来发展的一种美好期许。

在一个阳光明媚的日子里，大家齐聚一堂，共同交流和展示花灯技艺。雯雯也勇敢地走上舞台，为大家表演了一段花灯扇花舞步。只见她身着鲜艳的花灯服饰，手中的扇子宛如灵动的翅膀，随着音乐的节奏轻盈地舞动着。

她那娇俏的身姿在舞台上跳跃、旋转，每一个动作都娴熟而自然，宛如一个灵动的精灵。她的眼神中透露出对花灯文化的热爱和专注，仿佛整个世界都只剩下她和手中的扇子。

台下的观众们被雯雯的表演深深吸引，纷纷投来赞许的目光。大家都惊叹于这个年仅七岁的小女孩竟然能够将花灯扇花舞步表演得如此精彩。她的表演不仅展现了她自身的天赋和努力，更让人们看到了花灯文化在新一代身上传承和发展的希望。

杨天学站在台下，看着小孙女的精彩表演，脸上露出了欣慰的笑容。他知道，自己三十年的努力没有白费，花灯文化的传承之路将会越走越宽广。在未来的日子里，他将继续带领着这些徒弟们，不断探索和创新，让花灯文化在新时代绽放出更加绚烂的光彩。

回首往昔岁月，时光的长河仿佛又将我们带回了1983年至1996年这一充满激情与梦想的时间段。在那个时代，文化艺术的发展犹如雨后春笋，各类文艺活动蓬勃兴起。而在楚雄这片充满民族风情与文化底蕴的土地上，有一位名叫杨天学的人，宛如一盏明灯，引领着一支充满活力与才华的花灯队伍，在文化的舞台上绽放着耀眼的光芒。

杨天学担任花灯队队长一职，他深知自己肩负着传承和弘扬花灯文化的重任。他以坚定的信念和卓越的领导能力，将队伍凝聚成一个团结协作、积极向上的集体。在他的引领下，花灯队伍积极踊跃地参与由楚雄县、市组织的历届会演、调演活动。

每一次接到活动通知，队伍里都充满了兴奋与期待的氛围。队员们如同即将奔赴战场的战士，摩拳擦掌，为了在舞台上展现出最精彩的表演而全力以赴。

他们凭借着精湛绝伦的技艺，在舞台上演绎着一个个生动鲜活的故事。花灯艺术作为一种具有地方特色的民间艺术形式，融合了舞蹈、音乐、戏曲等多种元素。

队员们从小就接受专业的训练，对花灯的每一个动作、每一段唱腔都了如指掌。他们的舞蹈动作轻盈优美，犹如翩翩起舞的蝴蝶；他们的唱腔婉转悠扬，仿佛天籁之音在耳边回荡。

在会演和表演的舞台上，他们将花灯艺术的魅力展现得淋漓尽致，让观众们沉浸在这独特的艺术氛围中，流连忘返。

然而，精湛的技艺并非一蹴而就，背后是队员们持之以恒、不懈奋斗的努力精神。为了提高表演水平，他们常常在排练室里挥洒着汗水。无论是炎炎夏日，还是寒冷的冬天，都能看到他们刻苦训练的身影。

他们反复练习每一个动作，不断调整每一个表情，力求做到尽善尽美。有时候，为了一个动作的协调性，他们会反复练习上百次；为了一段唱腔的韵味，他们会请教多位前辈，不断揣摩和改进。

在参加会演和调演的过程中，他们也遇到了各种各样的困难和挑战。有时候，比赛的竞争非常激烈，面对来自其他队伍的强大压力，他们没有丝毫退缩。杨天学总是鼓励队员们要保持自信，发挥出自己的最佳水平。在他的激励下，队员们鼓足勇气，迎难而上。他们不断总结经验，改进表演技巧，在一次次的比赛中逐渐成长和进步。

正是凭借着这种精湛绝伦的技艺以及持之以恒、不懈奋斗的努力精神，他们屡次斩获诸多殊荣。每一次获奖，都是对他们辛勤付出的肯定和鼓励。这些荣誉不仅为队伍赢得了声誉，也为花灯文化在楚雄地区的传承和发展做出了重要贡献。他们的成功，让更多的人了解和喜爱上了花灯艺术，也吸引了更多的年轻人加入到传承花灯文化的行列中来。

回首这段光辉的岁月，杨天学和他的花灯队伍用自己的实际行动诠释了对花灯文化的热爱和执着。他们的故事，成为了楚雄文化发展史上的一段佳话，激励着后人不断前行，为传承和弘扬民族文化而努力奋斗。

时光回溯到1983年，那是一个文化艺术蓬勃发展、传统戏曲魅力四射的年代。在楚雄这片充满民族风情与文化底蕴的土地上，由楚雄县文工团的张玉珍、花荣茂、段德明三位资深老师精心雕琢、倾心导演的花灯传统剧目《花园晒鞋》闪亮登场。这三位老师在当地的戏曲界可谓是德高望重，他们凭借着多年来积累的丰富经验和深厚的艺术造诣，对《花园晒鞋》这部剧目进行了全方位的打磨。

从剧本的改编、演员的选拔，到舞台的设计、音乐的编排，每一个环节都倾注了他们的心血。他们希望通过这部剧，将花灯这一传统艺术形式展现得更加精彩，让更多的人了解和喜爱上花灯文化。

在这部精心打造的剧目中，杨天学成功地塑造了剧中相公这一角色。相公这个角色在剧中有着丰富的性格层次和情感变化，他既有着书生的儒雅和风度，又有着对爱情的执着和热情。

杨天学深知这个角色的重要性，他以高度的敬业精神和全身心的投入状态进行表演。为了能够更好地诠释这个角色，他翻阅了大量的历史资料，深入了解古代书生的生活习惯和精神世界。他还向多位戏曲前辈请教，学习他们的表演技巧和经验。在排练的过程中，他更是一丝不苟，每一个动作、每一句台词都反复琢磨，力求做到尽善尽美。

他将角色的性格、情感等各个方面都刻画得入木三分。每一个眼神都蕴含着丰富的情感，仿佛在诉说着角色内心的故事。当他看到心仪的女子时，眼神中透露出的是爱慕和羞涩；当遇到困难和挫折时，眼神中又充满了坚定和不屈。

这些细微的眼神变化，让观众能够深刻地感受到角色的内心世界，仿佛自己也置身于剧情之中。每一个动作都经过了精心的设计和反复的打磨，饱含着对角色的深刻理解和深情演绎。他的举手投足之间，都展现出了书生的儒雅和风度。

在与女子交流时，他的手势轻盈而优雅，仿佛在传递着温柔的情感；在表达愤怒和不满时，他的动作又刚劲有力，让人感受到他的坚定和勇气。

这部时长仅有二十分钟的小戏，却在舞台上绽放出了令人瞩目的耀眼光彩。当演出进行时，剧场里座无虚席，观众们都怀着期待的心情等待着这场精彩的表演。

随着剧情的展开，杨天学的精彩表演逐渐吸引了观众们的注意力。他们被他精湛的演技所折服，沉浸在剧情之中，仿佛忘记了周围的一切。当他的表演达到高潮时，台下观众被杨天学的精彩表演深深打动，掌声雷动。

二十多次的掌声如汹涌澎湃的浪潮般此起彼伏，一波接着一波，久久回荡在剧场之中。观众们用热烈的掌声表达着对他的赞赏和喜爱。

台下观众对他的表演赞不绝口，纷纷称赞其表演技艺精湛娴熟，丝毫不逊色于专业水准。一位老观众激动地说：“我看了这么多年的戏，像杨天学这样的表演真是少见。他把相公这个角色演活了，让我仿佛看到了一个真实的古代书生站在舞台上。”还有一位年轻的观众也感慨地说：“以前我对花灯不太了解，但是今天看了这场表演，我被深深吸引了。杨天学的表演太精彩了，让我对花灯文化有了新的认识和喜爱。”大家毫不吝啬地给予了杨天学极高的评价，他的名字也在那一刻成为了观众们口中传颂的佳话。

从此，杨天学在当地的戏曲界声名远扬，成为了众多戏曲爱好者心目中的偶像。他也更加坚定了自己传承和弘扬花灯文化的信念，继续在戏曲的舞台上发光发热。

1984年，传统剧《三访亲》闪亮登场。彼时，杨天学与其团队获市文化局调遣，前往楚雄西山西灵宫露天舞台进行演出。演出当日，露天舞台被围得水泄不通，观众多达一万余人。他们全情投入的表演，宛如一股温暖的春风，吹进了观众的心田，赢得了大家的广泛赞誉与高度认可。

1986年，为积极配合子午镇的计划生育宣传工作，杨天学充分发挥其组织与编导才能，精心编排了大型传统花灯剧《殷小姐娶妻》和《计划生育好》。

此后，演出团队在子午镇的各村展开了巡回演出，演出场次多达五十余场。不仅如此，他们还前往东华镇进行了三十余场的演出。每到一处，都能吸引众多观众前来观看，为当地群众带来了一场场精彩绝伦的文化盛宴。

同年，在东华镇莲华办事处演出《状元与乞丐》时，主办方鉴于演出的火爆预期，担心现场容纳不下过多观众，便要求演出团队自行售票。最终，以五分钱一张票的价格，总共获得了123元的售票收入。

演出过程中，舞台上演员们的精彩表演让观众们沉浸其中，现场气氛热烈非凡。演出大获成功，观众席上称赞之声不绝于耳，大家纷纷说道：“那就是大骠的杨花灯二相公带领的精彩花灯队啊！”在杨天学的组织与带领下，他们以口夸太平灯会在楚雄地区渐渐小有名气。

五十余载岁月悠悠，杨天学始终坚守在文艺宣传演出的道路上，从未有过丝毫懈怠。他就像一位执着的守护者，用自己的行动让花灯文化得以传承和发展。

回溯到七十年代，演出队的条件十分艰苦，演出照明全靠演员们捐钱购买煤油来烧汽灯；戏剧服装也都是演员们捐布票、捐钱购置的。即便在如此艰难的环境下，他们对花灯文化的热爱和传承的决心也从未动摇过。

五十多年来，在历史的长河中或许只是短暂的一瞬，但对于杨天学而言，却是他在戏曲舞台上绽放灼灼华光的漫长征程。时光悄然流转，从青涩年少到两鬓染霜，杨天学将自己的全部青春与热情都奉献给了戏曲艺术，用汗水和努力书写着属于自己的精彩篇章。

在这漫长的时光里，他宛如一颗璀璨的明星，先后在众多传统剧目中饰演角色，每一个角色都是他艺术生涯中的一座丰碑。

在《东海小哨兵》中，他化身为勇敢无畏的小哨兵，以灵动的身姿和坚定的眼神，展现出少年的果敢与担当，仿佛带领观众穿越到了那波涛汹涌的东海之滨，感受着小哨兵守护祖国海疆的壮志豪情。

在《向北方》里，他又摇身一变，成为了心怀梦想、勇往直前的追梦者，用细腻的表演诠释着角色内心的挣扎与坚持，让观众深刻体会到了那个特殊时代人们对美好生活的向往和追求。

在《陈庄风雨》中，他演绎的角色在风雨飘摇的年代里坚守正义，面对困境不屈不挠，那深沉的情感和坚毅的表情，让观众仿佛置身于那个动荡不安的岁月，感受到了历史的沧桑与厚重。

在《渡口》和《闹渡》中，他的表演诙谐幽默，将角色的活泼俏皮展现得淋漓尽致，引得观众捧腹大笑，为平淡的生活增添了一抹别样的色彩。

在《三访亲》《乡佬看亲》《刘陈看菜》等剧目，充满了浓郁的生活气息，杨天学用朴实的表演风格，将乡村人物的善良、淳朴和机智刻画得栩栩如生，让观众仿佛看到了自己身边的亲朋好友，倍感亲切。

在《丁山打鹰》《薛仁贵回窑》《三气周瑜》等历史题材剧目中，他凭借扎实的基本功和深厚的文化底蕴，将古代英雄人物的豪迈气概和英雄本色展现得淋漓尽致，让观众领略到了中华传统文化的博大精深。

在《杀狗劝妻》《驼子回门》《闹菜园》等剧目中，他以细腻入微的表演，深入挖掘角色的内心世界，展现了人性的复杂与美好，让观众在欢笑与泪水中感受到了亲情、爱情和友情的珍贵。《土地坛还愿》《假报喜》等剧目，则充满了神秘的色彩和奇幻的元素，杨天学用独特的表演方式，营造出了一种亦真亦幻的氛围，让观众仿佛进入了一个神秘的世界，充满了无尽的遐想。

在《状元与乞丐》《蟒蛇记》《殷小姐娶妻》等剧目中，他的表演跌宕起伏，扣人心弦，将角色的命运转折和情感变化展现得淋漓尽致，让观众为角色的喜怒哀乐而牵肠挂肚，沉浸在剧情之中无法自拔。

在《十五贯》中，他以严谨的逻辑和精湛的推理，成功地塑造了一个公正廉明的判官形象，让观众感受到了正义的力量和法律的威严。

在《大王操兵》《凤阳花鼓》《三怕婆》等剧目中，他的表演充满了活力和激情，将角色的豪爽和幽默展现得恰到好处，让观众在欣赏戏曲的同时，也感受到了生活的乐趣。

他以精湛的演技，将每一个角色都刻画得入木三分，仿佛赋予了角色鲜活的生命力。他就像一位神奇的魔法师，通过自己的表演，让每一个角色都从剧本中走了出来，成为了有血有肉、真实可感的人物。

他的眼神、动作、表情和唱腔，无一不透露着对角色的深刻理解和对戏曲艺术的热爱。他用自己的表演，让观众沉浸于剧情之中，感受传统戏曲的独特魅力。

在他的舞台上，观众仿佛穿越了时空的隧道，回到了古代的世界，与剧中的人物一同欢笑、一同哭泣、一同经历人生的酸甜苦辣。

五十余载的戏曲生涯，杨天学用自己的执着和坚持，为观众带来了一场场精彩绝伦的视觉盛宴，也为传统戏曲的传承和发展做出了不可磨灭的贡献。他的艺术成就不仅赢得了观众的喜爱和尊重，也成为了戏曲界的一座不朽的丰碑，激励着更多的人投身于戏曲艺术的传承和发展之中。

在杨天学于传统戏曲舞台上大放异彩的同时，他并未满足于现状，而是将目光投向了更广阔的艺术天地。凭借自身深厚的艺术功底与敏锐的时代洞察力，他以一种前瞻性的视野和勇于创新的精神，积极投身于反映改革开放农村题材剧目的创作、编导与出演工作中。

他的艺术功底，是在多年对传统戏曲的深耕细作中积累而来的。对戏曲唱腔、表演技巧、舞台调度等方面的熟练掌握，如同为他打造了一把万能钥匙，让他能够在新剧目的创作中灵活运用各种艺术元素。

而他敏锐的时代洞察力，则源于他对社会发展的密切关注和对生活的深刻感悟。他深知改革开放给农村带来了翻天覆地的变化，这些变化不仅是物质层面的，更是精神层面的，蕴含着丰富的创作素材。

他陆续推出了一批具有代表性的剧目，诸如《聚宝罐》《城里来的客》《村长的皮包》《和谐家庭》《租女友》等。每一部剧目都像是一面镜子，清晰地映照出改革开放浪潮下农村的新风貌、新变化、新问题。

《聚宝罐》以一个小村庄意外获得发展机遇为背景，生动展现了村民们在追求财富过程中的观念转变和团结协作。剧中的《聚宝罐》象征着改革开放带来的各种机遇和希望，村民们从最初的怀疑、观望，到后来积极参与、共同努力，杨天学通过细腻的剧情和鲜活的人物形象，让观众看到了农村经济发展的活力和潜力。

《城里来的客》则聚焦于城乡交流碰撞。城里客人的到来，给宁静的乡村带来了新的思想和生活方式，也引发了村民们的好奇和困惑。杨天学巧妙地通过一系列的矛盾冲突和情感纠葛，展现了城乡之间的差异与融合，让观众深刻感受到改革开放对农村社会观念的冲击和影响。

《村长的皮包》以村长的皮包为线索，揭示了农村基层治理中的问题与挑战。皮包中装着的不仅是文件和资料，更是村长的责任和压力。杨天学通过对村长这一角色的深入刻画，展现了基层干部在推动农村发展过程中的艰辛与担当，引发了观众对农村治理的思考。

《和谐家庭》关注农村家庭关系的变化。随着经济的发展和社会的进步，农村家庭的结构和观念也在发生着改变。剧中的家庭成员在面对各种新情况、新问题时，如何相互理解、相互支持，共同构建和谐美满的家庭，杨天学用温暖的剧情和真挚的情感，传递了家庭和谐的重要性，引起了广大观众的共鸣。

《租女友》则以一种略带幽默的方式，反映了农村青年在婚恋观念上的变化。在传统与现代观念的交织下，农村青年面临着诸多压力和困惑。“租女友”这一独特的情节设置，既展现了现实的无奈，又充满了戏剧性和趣味性，让观众在欢笑中思考社会现象。

这些剧目紧密贴合时代脉搏，以小见大，生动地展现了改革开放给农村带来的巨大变化。它们不仅让城市观众更好地了解农村的发展现状，也让农村观众在剧中看到了自己的生活写照，引发了广大观众的强烈共鸣。

无论是在农村的露天舞台，还是在城市的剧院，这些剧目都赢得了社会各界的广泛好评。观众们被剧中精彩的剧情、鲜活的人物形象和深刻的思想内涵所打动，纷纷对杨天学的创作才华和表演能力赞不绝口。

在传统与现代之间，杨天学就像一位技艺高超的舞者，游刃有余地穿梭其中。他既尊重和传承传统戏曲的精华，又敢于大胆创新，将现代元素融入到戏曲创作中。他用自己的艺术才华与不懈努力，为戏曲文化的传承与发展贡献着独特的力量。

他让传统戏曲在新时代焕发出新的生机与活力，为更多的人打开了了解和喜爱戏曲文化的大门，成为了连接传统与现代、乡村与城市的文化桥梁。

五十余载悠悠岁月，时光的车轮无情地碾压而过，带走了青春的容颜，留下了岁月的沧桑，然而杨天学对花灯艺术的那份炽热情感，却如同一坛陈酿的美酒，愈久弥香，始终未曾有过丝毫的减退。

他始终如一地坚守着自己内心的那份热爱，这份坚守是如此的执着，以至于他不惜放弃了无数宝贵的休息时间。当夜幕降临，华灯初上，大多数人都在享受着温馨的家庭时光，或是与朋友相聚，放松身心时，杨天学却默默地投身于他所钟爱的花灯艺术之中。

他的业余时光，就像一条缓缓流淌的小溪，在与花灯相伴的日子里悄然流逝，没有一丝波澜，却充满了宁静与满足。

在旁人的眼中，休闲时光就是打扑克时牌局上的激烈角逐，是搓麻将时骰子的清脆声响，是在娱乐中忘却一天的疲惫。然而，杨天学却有着与常人截然不同的选择。他仿佛被花灯的魅力所深深吸引，如同一只飞蛾扑向火焰一般，沉浸在花灯的世界里，乐此不疲。

有时候，他会引吭高歌，那清亮的嗓音宛如山间的清泉，流淌出花灯的美妙旋律。每一个音符都饱含着他对花灯艺术的深情，每一句歌词都仿佛在诉说着一个古老而动人的故事。他用自己的歌声，将花灯的韵味传递给每一个听众，让人们感受到了花灯艺术的独特魅力。

有时候，他会滔滔不绝地讲述着花灯的故事，那些故事就像一颗颗璀璨的星星，点缀在他的记忆深处。他绘声绘色地描述着花灯的起源、发展和演变，分享着其中的韵味与内涵。他的讲述充满了激情和感染力，让听众仿佛置身于那个充满梦幻色彩的花灯世界之中，感受到了传统文化的博大精深。

有时候，他会伏案疾书，将心中对花灯的感悟与创意付诸笔端。他的笔尖在纸上沙沙作响，就像春蚕在咀嚼桑叶，每一个字都凝聚着他的心血和智慧。他用文字记录下自己对花灯艺术的思考和探索，为花灯艺术的传承和发展留下了宝贵的资料。

有时候，他会反复练习，雕琢每一个动作、每一个唱腔，力求尽善尽美。他就像一位技艺精湛的工匠，对自己的作品精益求精，不放过任何一个细节。他的每一个动作都那么流畅自然，每一个唱腔都那么婉转悠扬，仿佛他就是花灯艺术的化身。

他曾与我们分享道，自己的业余生活充实而满足。在他看来，与花灯相伴的时光是如此的珍贵，每一刻都充满了意义。当不演唱花灯之时，他便全身心地投入到当地传统戏剧和滇剧演唱材料的收集与整理工作中。他如同一位执着的寻宝者，怀揣着对传统文化的敬畏之心，穿梭于古老的街巷、乡村的角落。

他会走进那些破旧的老房子，翻开那些泛黄的古籍，寻找着那些被岁月遗忘的故事。他会坐在长辈们的身边，倾听他们的回忆，用笔记下那些珍贵的口述历史。他从这些古老的资料和长辈的回忆中挖掘那些珍贵的文化瑰宝，就像从沙砾中筛选出金子一样，小心翼翼，生怕遗漏了任何一点。

与此同时，他还致力于收集整理所在村庄的民俗、礼仪、人文、地理等资料，试图勾勒出一幅完整而生动的乡村文化图景。他走遍了村庄的每一个角落，与村民们亲切交谈，了解他们的生活方式、传统习俗。他用相机记录下村庄的自然风光、古老建筑，用文字描绘出村民们的喜怒哀乐、风土人情。他希望通过自己的努力，让更多的人了解和认识这个古老而又充满魅力的村庄，让乡村文化在现代社会中得以传承和发展。

在文化传播与传承的道路上，杨天学及其相关团队留下了诸多浓墨重彩的印记。2013年，文化领域迎来了杨天学创作成果的一次绽放。《骠川年俗》与《多彩的乡间文化奇葩———省级民族传统文化保护区以口夸村》这两篇独具特色的散文，在云南省文化馆主办的《云南群众文化》刊物上得以刊发。

《骠川年俗》犹如一幅徐徐展开的民俗画卷，生动且细腻地描绘了骠川地区过年期间丰富多彩的传统习俗。从腊月里家家户户忙着备年货、做传统美食，到除夕守岁时的温馨氛围，再到正月里走亲访友、各类庙会活动的热闹场景，每一个细节都在杨天学的笔下鲜活起来，让读者仿佛身临其境，感受到了骠川年俗那浓郁的乡土气息和深厚的文化底蕴。

《多彩的乡间文化奇葩———省级民族传统文化保护区以口夸村》则像是一把钥匙，打开了以口夸村这座省级民族传统文化保护区的神秘大门。文中详细介绍了以口夸村独特的民族文化、传统技艺以及淳朴的民风民俗。从古老的民间传说到独具特色的民族服饰，从传统的农耕文化到别具一格的建筑风格，杨天学用生动的文字将以口夸村的多彩文化展现得淋漓尽致，让更多的人了解到了这个藏在乡间的文化瑰宝。

这两篇散文在《云南群众文化》上的刊发，不仅为该刊物增添了一抹别样的色彩，也让更多人关注到了当地独特的民俗文化和乡间文化奇葩。与此同时，杨天学还有多篇稿件陆续在《楚雄日报》上刊发。这些稿件内容丰富多样，涵盖了当地的文化、历史、民俗等多个方面，为宣传地方文化、促进文化交流做出了积极贡献。

时间回溯到1983年，这一年对于当地的传统文化传承来说是具有重要意义的一年。杨天学的师傅李春武、杨正开、李如高等人怀着对传统文化的敬畏和传承的责任感，组织恢复了一年一度的土主祭祀太平会。土主祭祀太平会在当地有着悠久的历史，它不仅是一种宗教仪式，更是当地民众祈求平安、丰收的重要活动，承载着深厚的文化内涵和民族情感。

为了让这一传统活动能够规范、有序地进行，师傅们开始着手整理土主祭祀程序章谱。他们查阅了大量的历史资料，走访了村里的老一辈人，详细了解每一个祭祀环节的具体要求和意义。经过一番努力，终于将土主祭祀程序章谱整理完善，为这一传统活动的恢复和传承奠定了坚实的基础。

当年，李春武、杨天学共同主持了恢复后的首届土主祭祀活动以及正月初八的太平会活动。在活动现场，他们严格按照整理好的程序章谱进行操作，每一个环节都严谨细致。祭祀队伍庄严肃穆，祭品摆放整齐，仪式流程有条不紊。村民们身着传统服饰，怀着虔诚的心情参与其中，整个活动充满了浓厚的传统氛围。

在师傅李春武的悉心教诲下，杨天学不仅掌握了初八太平会的详细程序，能够熟练地主持历年的太平庙会活动，还学会了多项与太平会相关的传统技艺。太平神狮子的彩绘编扎就是其中一项。他认真学习狮子的造型设计、编扎技巧和彩绘方法，从选材到制作，每一个步骤都精益求精。经过他的精心制作，太平神狮子栩栩如生，色彩鲜艳，成为了太平庙会上一道亮丽的风景线。

开光仪程是太平会活动中的一个重要环节，有着严格的仪式和规定。杨天学用心学习每一个细节，理解其中的文化内涵和宗教意义。在实际操作中，他庄重认真，确保开光仪程能够顺利进行，为太平会增添了一份神秘的色彩。

印合扁鼓彩灯的编扎和彩绘也是杨天学所学的技艺之一。他掌握了扁鼓的制作工艺，能够编扎出结实耐用、造型美观的扁鼓。在彩灯的制作上，他发挥自己的创意，将传统元素与现代审美相结合，制作出的彩灯色彩斑斓、独具特色，为太平庙会营造了欢乐祥和的氛围。

杨天学在文化传承的道路上不断学习和成长，他不仅继承了师傅们的衣钵，还将这些传统技艺和文化活动发扬光大，为当地的文化传承和发展做出了重要贡献。如今，杨天学秉持着对传统技艺传承的使命感，将自己多年来苦心钻研、积累沉淀的技艺，毫无保留地传授给了他的得意大弟子张家宏、李仕才等人。这一举动，宛如在文化的长河中投入了一颗石子，泛起层层涟漪，让这项传统技艺得以在新的一代手中延续，确保了其传承的脉络不断，后继有人。

杨天学对花灯艺术的热爱，犹如一团炽热的火焰，燃烧了近五十年的时光。在这漫长的花灯演艺生涯中，他不断地磨砺自己的技艺，逐渐形成了独具一格的演出风格。他所塑造的每一个花灯演唱角色，都仿佛被赋予了鲜活的生命，刻画得入木三分。无论是活泼俏皮的少女，还是沉稳坚毅的老者，他都能精准地把握角色的性格特点和情感脉络，通过精湛的表演将角色演绎得淋漓尽致，让观众仿佛置身于剧情之中，感同身受。

他常常语重心长地对传承弟子们说：“演花灯，切不可浮于表面，一定要深入角色的内心世界，将自己的全身心都融入其中。只有这样，才能让观众真正感受到角色的喜怒哀乐，产生情感上的共鸣。在唱腔方面，务必做到字正腔圆，每一个字、每一个音都要清晰准确，富有韵味。同时，肢体语言与唱念做打也要相得益彰，恰到好处。肢体动作要与唱腔、剧情紧密配合，既不能过于夸张而显得突兀，也不能过于拘谨而失去活力，要在动静之间找到平衡，展现出花灯艺术的独特魅力。”

在他悉心教导和培养下，众多传承弟子们在花灯艺术的道路上不断成长和进步。其中，多数弟子已成为了楚雄地区业余花灯演唱领域的中流砥柱，成为了备受瞩目的名演员。他们凭借着扎实的基本功、出色的表演能力和对花灯艺术的热爱，在舞台上绽放出耀眼的光芒，赢得了观众的喜爱和认可。

杨天学并不满足于将花灯艺术的传承局限在以口夸村这一方小小的天地。他心怀更远大的抱负，希望能够将更多的花灯爱好者组织起来，将自己的技艺和对花灯艺术的热爱传播到全镇乃至其他乡镇，让更多的人了解和喜爱上这一传统艺术形式。

近年来，他应东华小普鲁花灯队和法邑花灯队的邀请，前往传授演出技艺。在教学过程中，他耐心细致地指导每一位演员，从唱腔的技巧到肢体动作的规范，从角色的理解到情感的表达，他都一一进行讲解和示范。他的专业和敬业精神赢得了演出队全体成员的尊重和好评，演员们亲切地称他为“花灯师傅”。在他的帮助下，这些花灯队的演出水平得到了显著提高，为当地的文化生活增添了绚丽的色彩。

在传承花灯艺术的道路上，杨天学不仅是一位技艺精湛的表演者，更是一位诲人不倦的良师。在带徒弟方面，他格外用心，常常与弟子们促膝长谈，将自己多年来的学艺心得和人生感悟倾囊相授。

他总是语重心长地对弟子们说：“孩子们，你们既然选择了学艺，那就得做好吃苦的准备，要有刻苦钻研的精神。古人说得好，‘台上一分钟，台下十年功’。在舞台上那短暂的精彩呈现，背后是无数个日夜的辛勤付出和艰苦训练。就拿唱戏来说，‘唱戏不认人，认人唱不成’。在舞台上，你就得全身心地投入到角色中去，不能掺杂个人的私情和杂念。只有这样，才能将角色演绎得淋漓尽致，打动观众的心。”

他接着说道：“戏剧可不单单是为了娱乐，它有着更深层次的意义。世上的种种事情，在戏剧中都能找到影子。戏剧的宗旨就在于教化人伦，感化心灵。它要宣扬真善美，鞭笞假丑恶。我们作为戏剧的传承者和表演者，肩负着重要的责任，就如同人类灵魂的工程师一样。你们要学好唱灯，首先得学好做人。要做个好人，做个善良的人，做个忠孝仁爱之人。孝道可是中华民族的传统美德，它是我们做人的根本。一个连自己的父母都不孝顺的人，又怎么能真正理解戏剧中所蕴含的情感和道理呢？”

30年来，杨天学如同一位辛勤的园丁，精心培育着他的每一个徒弟。他带出了五十多个徒弟，这些徒弟在他的悉心教导下，在各个方面都取得了令人瞩目的成就。在乡下的生产中，他们成为了致富能手。他们将从杨天学那里学到的坚韧和勤奋运用到实际生活中，积极探索适合当地的发展模式。

有的利用所学知识发展特色农业，引进新品种，采用新的种植技术，提高了农作物的产量和质量；有的则投身于乡村旅游产业，将乡村的自然风光和传统文化相结合，打造出了具有特色的旅游项目，带动了当地经济的发展。

在生活中，他们是遵纪守法、孝道为先的典范。他们牢记杨天学的教诲，遵守国家的法律法规，积极参与社会公益活动，为构建和谐社会贡献自己的力量。同时，他们对父母长辈关怀备至，尽自己所能让父母过上幸福的生活。他们用实际行动传承和弘扬了中华民族的孝道文化，成为了乡村道德风尚的引领者。

而在花灯演出中，他们个个都是行家里手。他们继承了杨天学的演出风格，将花灯艺术演绎得精彩绝伦。他们深入理解每一个角色的内心世界，用精湛的表演技巧将角色的情感展现得淋漓尽致。无论是欢快的喜剧角色，还是悲伤的悲剧角色，他们都能演绎得入木三分，赢得了观众的阵阵掌声和喝彩。

他们带着对花灯艺术的热爱，活跃在乡村的各个舞台上，为村民们带来了一场场精彩的文化盛宴，让花灯艺术在乡村的土地上绽放出更加绚烂的光彩。

杨天学通过自己的言传身教，不仅培养出了一批优秀的花灯艺术人才，更培养出了一批有道德、有责任感、有担当的新时代乡村青年。他的努力和付出，为花灯艺术的传承和乡村文化的发展做出了重要贡献。

杨天学始终秉持着以身作则的原则，他要求徒弟做到的事情，自己必定率先垂范。在当地，他是远近闻名的孝子，其孝行广为传颂，成为众人心中的道德楷模。1983年火把节之际，市里组织农村文艺调演，子午镇积极组队参与，而以口夸花灯队荣幸地代表子午镇参加此次汇演。火把节前夕，整个花灯队都沉浸在紧张的排练氛围中，每一位队员都全力以赴，力求在汇演中展现出最精彩的一面。

然而，命运却在此时给杨天学出了一道艰难的考验。就在这个关键时刻，他的母亲病危。一边是承载着集体荣誉与梦想的紧张排练，一边是生命垂危的母亲，杨天学面临着痛苦的抉择。但他深知自己肩负的责任，没有丝毫的退缩和放弃，毅然决然地投入到排练之中。白天，他和队员们一起挥洒汗水，反复打磨每一个动作、每一句唱腔；到了晚上，他又匆匆赶到母亲的病床前，默默地陪伴着病危的母亲，尽自己最后的孝道。他的眼神中充满了疲惫与担忧，但更多的是坚定和执着。

然而，不幸还是降临了。在汇演前的第四天，母亲终究还是离开了人世。这突如其来的打击如同一把重锤，狠狠地砸在杨天学的心上，但他没有被悲痛击倒。他强忍着内心的巨大悲痛，有条不紊地操办着母亲的丧事。在葬礼上，他神情肃穆，泪水在眼眶中打转，却始终没有让它流下来。他知道，母亲一生都支持他的事业，此刻他不能辜负母亲的期望。办完母亲的丧事后，杨天学带着对母亲的深深思念和无尽悲痛，毅然走上了火把节汇演的舞台。

在舞台上，他仿佛忘却了所有的痛苦，全身心地投入到表演之中。他的每一个眼神、每一个动作都充满了情感，将角色演绎得淋漓尽致。最终，他们表演的花灯剧《花园晒鞋》凭借精湛的演技和精彩的呈现，一举获得了一等奖，赢得了现场观众的阵阵掌声和高度赞誉。

杨天学用自己的实际行动诠释了责任与担当、孝道与敬业的完美结合。他的事迹在当地传为佳话，激励着更多的人在面对困难和抉择时，坚守自己的信念，勇往直前。

2012年，杨天学基于对花灯艺术的热爱以及推广花灯文化的热忱，于其供职的子午卫生院开展了一项极具意义的工作。他充分发挥自己的组织能力和艺术影响力，积极动员并组织了一支由卫生院医务人员组成的独特花灯队。这些平日里救死扶伤的白衣天使们，在杨天学的带领下，踏上了充满艺术魅力的花灯表演之路。

杨天学亲自担任编导，为这支花灯队创作编排了精彩的花灯歌舞《爱在天地间》。他将自己对生活的感悟、对花灯艺术的理解以及对爱的赞美，都融入到了这部作品之中。从舞蹈动作的设计到音乐节奏的把握，从演员表情的引导到整体氛围的营造，每一个细节他都精心雕琢。在排练的日子里，他不辞辛劳，耐心地指导每一位队员，帮助他们克服一个又一个的困难。

在杨天学的悉心指导下，这支由医务人员组成的花灯队逐渐成长起来。他们的表演越来越成熟，越来越富有感染力。最终，《爱在天地间》凭借其独特的艺术魅力和深刻的内涵，被市卫生健康局看中并推荐代表楚雄市卫生系统参加全州卫生系统文艺汇演。在这场高手云集的文艺盛会上，队员们身着绚丽的演出服，自信满满地走上舞台。他们用优美的舞姿、动人的歌声和真挚的情感，将《爱在天地间》完美地呈现在观众和评委面前。最终，他们的精彩表演赢得了阵阵掌声和高度认可，荣获了三等奖的佳绩。

这次成功不仅为楚雄市卫生系统争得了荣誉，也让这八名参与演出的卫生院医务人员对花灯艺术产生了更浓厚的兴趣。他们被杨天学的艺术魅力和敬业精神所折服，纷纷拜入杨天学门下，成为了他新收的花灯弟子。他们在工作之余，跟着杨天学继续深入学习花灯艺术，不断提升自己的表演水平。

此次演出的成功也引起了州市卫生系统的高度关注，杨天学和他的团队受到了州市卫生系统的表彰奖励。同时，当地党政领导也对他们的努力和成就给予了好评。他们的事迹成为了当地的一段佳话，激励着更多的人参与到花灯文化的传承和推广中来。

时间回溯到2008年，以口夸村迎来了一件具有重大历史意义的事情——它被云南省文化厅、云南省人民政府公布为民族传统文化保护区。这一荣誉的获得，让杨天学深感责任重大。他意识到，自己作为花灯文化的传承者，有义务和责任为传统文化保护区的保护和传承工作贡献自己的力量。

从此，杨天学更加努力地投入到相关工作中。他深入挖掘以口夸村的传统文化内涵，整理和研究与花灯文化相关的历史资料和传统技艺。他组织各种文化活动，邀请村民们参与其中，让更多的人了解和喜爱上花灯文化。他还积极与外界交流合作，引进先进的保护理念和技术，为传统文化保护区的可持续发展出谋划策。

在过去的五十年里，杨天学就像一位不知疲倦的守护者，默默地奉献于花灯文化的传承事业。他用自己的青春和汗水，浇灌着这朵传统文化之花。

无论是在田间地头为村民们表演，还是在舞台上为观众们带来精彩的演出；无论是精心培养花灯弟子，还是积极参与文化保护和传承工作，他始终坚守着自己的初心，从未有过丝毫的动摇。他的付出得到了上级领导和广大群众的肯定。

上级部门对他的工作给予了高度评价，并给予了大力的支持和鼓励。而群众们也对他充满了尊敬和感激，他的名字在当地家喻户晓，成为了花灯文化传承的一面旗帜。他的事迹激励着更多的人加入到传统文化传承的队伍中来，为保护和弘扬中华民族优秀传统文化贡献自己的力量。

在杨天学的倾心引领与不懈努力下，以口夸村的花灯演唱活动始终未曾间断，宛如一条潺潺流淌的文化溪流，源源不断地为村民们带来精神滋养。他凭借着对花灯艺术的深厚造诣和对传承文化的坚定信念，精心组织每一次排练与演出，使得以口夸花灯在全市业余演唱活动中脱颖而出，成为当之无愧的排头兵。

以口夸花灯的表演形式丰富多样，既有欢快活泼的歌舞表演，展现出村民们积极向上的生活态度；也有情节动人的戏剧演绎，传递着传统美德和人间真情。每一次演出，都吸引了众多观众的目光，赢得了阵阵掌声和喝彩。其独特的艺术魅力不仅在以口夸村深入人心，更在全市范围内产生了广泛的影响，成为了当地文化的一张亮丽名片。

在以口夸花灯的示范带动下，全镇十多支业余花灯队如雨后春笋般蓬勃发展起来，常年活跃在骠川乡间的各个舞台上。这些花灯队的成员们来自不同的村庄和行业，但他们都怀着对花灯艺术的热爱走到了一起。

他们利用业余时间进行排练，将生活中的点滴感悟融入到表演中，为乡间的文化生活增添了绚丽的色彩。无论是在传统节日、喜庆场合，还是在日常的文化活动中，都能看到他们精彩的演出。他们的表演不仅丰富了村民们的精神文化生活，也增强了乡村的文化凝聚力。

在杨天学的倡导和带动下，骠川坝子掀起了一股文化热潮，先进的文化成功占领了乡间文化阵地。村民们积极参与到各种健康有益的文化活动中来，形成了人人参与、人人受益的良好氛围。

大家在欣赏和参与花灯表演的过程中，不仅提高了自身的文化素养，也增进了彼此之间的感情。同时，村民们对文化遗产的保护意识也日益增强，个个出力，为保护和传承本地的文化遗产贡献着自己的力量。

在文化活动的熏陶下，养老敬老、行善施德的美好道德品质在骠川坝子蔚然成风。尊老爱幼的传统美德得到了进一步弘扬，邻里之间互帮互助、和睦相处。村民们以实际行动践行着中华民族的优秀传统，使得整个乡村充满了温馨与和谐。

杨天学在保护和传承民族文化方面成绩斐然，他的辛勤付出和卓越贡献得到了社会各界的广泛认可。几年来，州市新闻媒体多次对他进行采访，深入报道他在花灯传承和文化保护方面的先进事迹。他的故事被作为专题在《聚焦楚雄》栏目播出，让更多的人了解到了以口夸村的花灯文化和他为文化传承所做出的努力。通过媒体的宣传，以口夸村的知名度逐步提高，吸引了越来越多的人关注和了解这个充满文化魅力的小村庄。

随着以口夸民族文化保护区的正式命名，以口夸村迎来了新的发展机遇。这一荣誉的获得，不仅是对以口夸村丰富文化内涵的高度认可，也为其文化的进一步传承和发展提供了有力的支持。在杨天学等文化传承人的带领下，以口夸村将继续发挥自身的文化优势，不断创新和发展花灯文化，推动民族文化的保护和传承工作迈向新的台阶。同时，随着知名度的提高，以口夸村也将吸引更多的游客和文化爱好者前来参观、学习，促进文化与旅游的深度融合，为乡村振兴注入新的活力。

2010年，北京电视剧制作团队北影传媒将目光投向了风景独特、文化底蕴深厚的以口夸村，计划在这里拍摄电视剧《重返大福村》。这对于以口夸村来说，无疑是一次难得的发展机遇，更是对当地独特人文风貌和自然景观的高度认可。得知这一消息后，杨天学凭借着他对家乡的热爱和对文化传播的敏锐洞察力，迅速行动起来。

他积极组织以口夸花灯团，全力配合电视剧剧组开展各项工作。在选景方面，杨天学充分发挥自己对当地环境的熟悉优势，带领剧组人员走遍了以口夸村的每一个角落。他不仅向剧组介绍了各个景点的历史背景和文化内涵，还根据剧情的需求，提出了许多富有创意的选景建议。无论是古朴典雅的村落建筑，还是风景秀丽的田园风光，都在他的精心推荐下，成为了电视剧中极具特色的拍摄场景。

在组织道具的工作中，杨天学和花灯团的成员们更是不辞辛劳。他们四处搜集和整理符合剧情时代背景和风格的道具，从日常生活用品到传统的民俗器具，每一件道具都经过了精心挑选和准备。为了确保道具的真实性和实用性，他们还对一些道具进行了修复和改良，使其更符合拍摄的要求。在这个过程中，他们充分展现了对传统文化的尊重和保护，也为电视剧的拍摄增添了浓厚的地方特色。

除了配合选景和组织道具，花灯团部分演员和杨天学本人还应邀参加了电视剧《重返大福村》群众演员的演出。他们以饱满的热情和认真的态度投入到拍摄工作中，尽管没有台词，只是作为背景中的一部分，但他们依然用心诠释着每一个角色。他们的质朴和真诚为电视剧增添了一份真实感和亲切感，赢得了剧组人员的一致好评。

随着电视剧拍摄的深入进行，杨天学的组织能力和对文化传播的热情再次得到了充分体现。他组织该村洞经社前往元谋土林，参与电视剧《重返大福村》第四季32集的演出。洞经社的成员们身着传统服饰，用悠扬的音乐和精湛的表演，为剧情增添了独特的文化氛围。他们的演出在当地引起了轰动，深受观众和剧组人员的喜爱和好评。

这次电视剧的拍摄，不仅为以口夸村带来了前所未有的关注度，也让以口夸村成为了我市的首个电视剧拍摄地。这一荣誉的取得，离不开杨天学的积极组织和努力付出，也离不开以口夸村全体村民的支持和配合。它标志着以口夸村在文化传播和旅游发展方面迈出了重要的一步，为当地的经济发展和文化繁荣注入了新的活力。

杨天学，无疑是一位多才多艺且对家乡文化贡献卓越的人。他对花灯艺术的热爱与传承众人皆知，然而，他的才华远不止局限于花灯领域，在新闻写作和戏剧创作方面同样成绩斐然，闪耀着独特的光芒。在新闻写作的道路上，杨天学已经走过了五十多个春秋。五十多年的时光，在历史的长河中或许只是短暂的一瞬，但对于杨天学来说，却是他笔耕不辍、辛勤耕耘的漫长征程。他始终保持着对生活的敏锐洞察力和对社会现象的深刻思考，将自己的所见所闻、所思所感化作一篇篇生动的新闻稿件。

这些稿件涵盖了社会生活的方方面面，有对家乡发展变化的热情讴歌，有对民生问题的深入关注，也有对传统文化传承的积极倡导。他先后在各类新闻媒体上刊播了数百余件作品，每一篇都凝聚着他的心血和汗水。他的新闻作品以其真实、生动、感人的特点，深受读者的喜爱和好评，不仅为人们传递了有价值的信息，也为推动家乡的发展和进步发挥了积极的作用。

在戏剧创作领域，杨天学同样展现出了非凡的才华。他将自己对生活的感悟和对艺术的追求融入到戏剧作品中，创作出了一部部富有思想内涵和艺术价值的戏剧。他的戏剧作品题材广泛，形式多样，既有反映农村生活的现实题材作品，也有演绎历史故事的古装题材作品。在创作过程中，他注重剧情的构思和人物形象的塑造，力求使每一个角色都鲜活生动、跃然纸上。

他的戏剧作品在当地演出时，常常座无虚席，观众们被精彩的剧情和演员们的精湛表演所吸引，沉浸其中，时而欢笑，时而感动。他的戏剧创作不仅丰富了当地群众的文化生活，也为传承和弘扬地方文化做出了重要贡献。

除了新闻写作和戏剧创作，杨天学对中国书法也有着浓厚的兴趣和深厚的造诣。在中国传统文化中，书法是一门博大精深的艺术，它不仅体现了书写者的技艺水平，更蕴含着丰富的文化内涵和精神追求。杨天学深知书法的魅力和价值，他利用业余时间刻苦练习书法，不断提高自己的书写水平。他的书法作品风格独特，既有传统书法的韵味，又融入了自己的创新和个性。

在当地，每逢哪家哪户讨亲嫁娶，都少不了杨天学写的对联。他总是根据不同的场合和主人的需求，精心构思对联的内容，用优美的文字表达出人们对美好生活的向往和祝福。他写的对联贴近乡亲们的期盼，语言通俗易懂，寓意吉祥美好。

比如在春节时，他会写“春回大地风光好，福满人间喜事多”这样的对联，表达对新年的美好祝愿；在婚礼上，他会写“良辰美景结连理，花好月圆贺新婚”这样的对联，为新人送上最真挚的祝福。乡亲们拿到他写的对联，脸上都洋溢着幸福的笑容，他们说：“天学写的对联就是好，我们就图个吉利、图个喜庆。”

杨天学用自己的才华和热情，为乡亲们送来了欢乐和喜庆。他就像一位温暖的使者，用文字、用艺术传递着正能量，让人们的生活变得更加丰富多彩。在村里，人们亲切地称他为“写字公公”。这个称呼不仅是对他书法技艺的认可，更是对他为乡亲们所做贡献的高度赞扬。他用自己的实际行动诠释了什么是文化的传承和担当，成为了村里的文化标杆和精神象征，激励着更多的人热爱家乡文化，为家乡的发展贡献自己的力量。

五十年栉风沐雨，杨天学始终坚守在花灯文化传承的道路上，以坚韧不拔的毅力和对文化的赤诚热爱，默默耕耘。他的付出与努力，如同璀璨星辰，照亮了花灯文化传承之路，赢得了党和政府以及人民群众的高度认可与赞誉。2010年5月，杨天学迎来了一份极具分量的荣誉——被楚雄州人民政府批准命名为楚雄州第二批非物质文化遗产传承人。这一殊荣，不仅是对他五十载坚守传承的肯定，更是对他为花灯文化所做贡献的高度褒奖，标志着他在非遗传承领域的卓越成就得到了官方的权威认可。

时光流转至2014年正月初八，在省州文化主管部门的大力支持下，一场文化盛宴在云南省非物质文化遗产——以口夸民族文化保护区盛大开启。以口夸初八太平会如约而至，杨天学与他的20多名乡土演员徒弟们身着盛装，精神抖擞地登上舞台。他们以精湛的技艺、饱满的热情，将花灯文化的独特魅力展现得淋漓尽致，为乡亲们呈上了一场精彩纷呈的节日文化大餐。每一个动作、每一个眼神，都饱含着他们对花灯文化的深情与执着，赢得了现场观众的阵阵掌声与喝彩。

此次灯会，可谓是群英荟萃、精彩纷呈。主办方特别邀请了楚雄市民族演艺公司带来“非遗”专场演出，专业演员们用精彩绝伦的表演，展现了民族文化的深厚底蕴和独特魅力。同时，东华镇普鲁花灯队、子午街花灯队、法邑村花灯队等也纷纷登台亮相，各展风采。

他们的表演各具特色，既有传统花灯的经典韵味，又融入了现代元素的创新活力，让观众们大饱眼福。此外，民族左脚舞队也应邀来到以口夸，为庙会增添了一抹浓郁的民族风情。舞者们欢快的脚步、灵动的身姿，仿佛将人们带入了一个充满欢乐与激情的世界。

“衣食足，礼仪兴。”在物质生活日益丰富的今天，优秀的传统文化在像杨天学这样一位位传承人的不懈努力下，正焕发出新的生机与活力。他们用自己的行动，守护着民族文化的根脉，让传统文化在新时代绽放出更加绚烂的光彩。

我们每一个人都应当肩负起保护和传承民族传统文化的责任，积极参与到文化传承的行动中来。让我们携手共进，共同努力，让民族传统文化在美丽乡村建设中发挥更大的作用，让我们的乡村不仅有美丽的自然风光，更有深厚的文化底蕴，成为人们心灵的归宿和精神的家园。

踏入文化古村以口夸，一派节日的喜庆祥和之景扑面而来，如同一幅绚丽多彩的画卷在眼前徐徐展开，深深触动着我们一行人的心灵。那热闹非凡的氛围、张灯结彩的街巷，仿佛将我们带入了一个充满欢乐与希望的世界，让我们真切感受到了传统文化的独特魅力与强大生命力。怀着对传统文化的敬畏与好奇，我们前往实地考察杨天学亲自彩编的彩灯。

那些彩灯宛如一件件精美的艺术品，造型各异、色彩斑斓。每一盏彩灯都凝聚着他的心血与智慧，每一道色彩都诉说着古老的故事与传说。在灯光的映照下，我们仿佛能看到他在灯下精心编织的身影，感受到他对传统文化的热爱与执着。

随后，我们瞻仰了他亲手书写的灯神牌位。那一笔一划，刚劲有力又不失韵味，透露出一种庄重与虔诚。从这小小的牌位中，我们仿佛能触摸到历史的脉络，感受到传统文化的厚重与深沉。在他的一举一动之间，我们深刻见识并真切了解到一位民间艺人所具备的文化自觉与文化自信。

这种自觉，是对传统文化的珍视与传承；这种自信，是对自身技艺的肯定与自豪。紧接着，我们观摩了杨天学教带徒弟演练《大王操兵》《凤阳花鼓》等剧目的场景。他身姿挺拔，一招一式皆有板有眼，动作流畅自然，丝毫不亚于专业的花灯演员。

他耐心地指导着徒弟们，每一个动作、每一个眼神都讲解得细致入微。徒弟们也全神贯注地学习着，眼神中透露出对技艺的渴望与追求。在他的言传身教下，传统文化的火种在新一代的心中悄然点燃，不断传承与延续。

2015年3月4日，其花灯歌舞作品《中国梦有希望》在子午镇第二十三次农村文艺汇演中崭露头角，荣膺剧目创作奖。2015年12月14日，他被楚雄市文体广电旅游局评定为2015年度非物质文化遗产项目“优秀传承人”。2016年，在楚雄市非物质文化遗产项目代表性传承人考核中，经楚雄市文体广电旅游局严格评审，他荣获“优秀”等次。2017年，在同项考核里，他再次获此评定。2016年7月，他参加了由云南省曲艺家协会主办的“2016年云南省曲艺创作研修班”。学习期间，他表现卓越、成绩优异，最终顺利结业。2019年度楚雄市非物质文化遗产项目代表性传承人考核中，他再度被评定为年度“优秀”。

在2020年楚雄市非物质文化遗产项目代表性传承人年度考核中，他凭借出色表现被评定为“优秀”等次；在2020年度楚雄市非物质文化遗产代表性传承人考核中，他被评定为“优秀传承人”。2023年，他被云南省文化和旅游厅、非物质文化遗产保护中心授予2023年度“优秀省级传承人”称号。同年6月，他被中国共产党楚雄市子午镇委员会授予“优秀共产党员”称号。在2023年第一届“锦绣中华·诗韵杯”全国诗词大赛中，他凭借优秀作品荣获全国优秀奖。2025年4月28日，他被中国共产党楚雄市子午镇委员会、楚雄市子午镇人民政府特聘为子午镇非遗花灯艺术特邀教师。

近年来，杨天学与郎开喜二人通力合作，仿若两位矢志不渝的文化探寻者，投身于当地文史资料的挖掘与整理工作。他们凭借坚韧不拔的意志与对传统文化的赤诚热爱，于岁月的长河中勤勉耕耘。历经多年锲而不舍的努力，终于迎来了令人欣慰的成果。

他们悉心收集整理的文史资料，犹如隐匿于时光深处的瑰宝，最终凝聚成一部部意义重大的著作。由中国文联出版社出版发行的《岁月的天空———以口夸记事》《骠川花灯荟萃》《云南省非物质文化遗产———以口夸》等书籍，宛如一颗颗光彩夺目的明珠，在文化的苍穹中绽放出当地传统文化的独特光芒。

《岁月的天空———以口夸记事》恰似一幅生动的历史长卷，徐徐展开以口夸村的往昔岁月，将那些被时光尘封的故事与记忆逐一唤醒。《骠川花灯荟萃》仿若一座艺术的宝藏，精心辑录了骠川地区花灯艺术的精粹，使人们得以领略这一传统艺术形式的独特魅力。《云南省非物质文化遗产———以口夸》犹如一位缄默的使者，向世人展示着以口夸村丰富的非物质文化遗产，彰显出其深厚的文化底蕴。

这些著作，不仅是杨天学与郎开喜二人无数日夜心血的凝结，更是他们对传统文化传承与弘扬的深情诠释。它们承载着当地民众的集体记忆与文化基因，为后人了解和研究当地历史文化提供了弥足珍贵的资料。它们宛如一座跨越时空的桥梁，让后人能够触碰先辈们的智慧与情感，体悟到传统文化的源远流长与博大精深。